Progressives Metall (manchmal bekannt als prog Metall oder Prog-Metall) ist ein Subgenre des schweren Metallentstehens im Vereinigten Königreich und Nordamerika gegen Ende der 1980er Jahre. Progressives Metall hat Elemente des schweren metallenen und progressiven Rocks vermischt, die laute "Aggression" nehmend, hat elektrischen gitarrengesteuerten Ton vom ersteren mit den mehr experimentellen, komplizierten und "pseudoklassischen" Zusammensetzungen der Letzteren verstärkt. Progressives Metall hat häufig die Begriffsthemen vereinigt mit dem progressiven Felsen gehalten. Im Laufe der Jahre hat progressives Metall Einflüsse von mehreren anderen Genres einschließlich der klassischen und Jazzfusionsmusik geliehen.

Während das Genre zu den späten 1980er Jahren erst als die 1990er Jahre erschienen ist, dass progressives Metall kommerziellen Erfolg erreicht hat. Traumtheater, Queensrÿche und Fates Warning sind einige Beispiele von progressiven Metallbändern, wer kommerziellen Erfolg erreicht hat; zusätzlich haben schwere Metallbänder wie Metallica Elemente der progressiven Musik in ihrer Arbeit vereinigt. Die Beliebtheit des progressiven Metalls hat angefangen, sich zum Ende der 1990er Jahre zu neigen, aber es bleibt ein größtenteils unterirdisches Genre mit einer begangenen Anhänger-Basis.

Geschichte

Das Mischen des progressiven Felsens und der schweren Metallstile kann zurück zum Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre verfolgt werden. Eine von Englands schwersten progressiven Rockbands, Hochwasser, hat die Elemente "Metallahnen wie Sahne, Blauer Beifallsruf und Jeff Beck Group" in ihren Ton verschmolzen. Andere Bänder wie König Karminrot und Rush vereinigten auch Metall in ihre Musik, sowie Uriah Heep, dessen "progressives schweres Metall durch die Bücher das britische Band eine der populärsten harten Rockgruppen des Anfangs der 70er Jahre gemacht hat". Lieder von Rush wie "Bastille Tag", "Hymne", "Durch den Felsturm und Schnee-Hund", "2112", "Der Brunnen von Lamneth" und "Ist etwas für Nichts" als einige der frühsten Beispiele von progressivem Metall zitiert worden. Ein anderer früher Praktiker des progressiven Felsens und schweren Metalls war der Freund von Luzifer. Nachtsonne war auch ein frühes Band, das schweres Metall mit progressiven Felsen-Tönen gemischt hat, obwohl, nur ein Album veröffentlichend. Jedoch hat sich progressives Metall in ein Genre seines eigenen bis zur Mitte der 1980er Jahre nicht entwickelt. Bänder wie Psychotischer Walzer, Schicksal-Warnung, Queensrÿche und Traumtheater haben Elemente von progressiven Rockgruppen (in erster Linie die Instrumentierung und compositional Struktur von Liedern) genommen und haben sie mit schweren Metallstilen verschmolzen, die mit Bändern wie Guckloch-Priester vereinigt sind, und Schwarzer Sabbat (hatten beide dieser Bänder einige progressive Einflüsse auf ihre frühen Alben). Das Ergebnis konnte als eine progressive Felsen-Mentalität mit schweren Metalltönen beschrieben werden.

Diese drei frühen Flaggschiff-Bänder für progressives Metall (Schicksal-Warnung, Queensrÿche und Traumtheater) jeder hatte etwas verschiedene Töne. Queensrÿche hatte den melodischsten Ton der drei und, hat mit der Operation Mindcrime und Reich die unmittelbarsten kommerziellen Erfolge des Genres erreicht, die mit der Überkreuzung einzelne "Stille Klarheit" reichende Nummer neun auf der Werbetafel Heiße 100 kulminiert haben. Traumtheater hat schwerer auf den traditionellen progressiven Felsen gezogen und hat auch viel von ihrer früheren Karriere auf dem Band-Mitglied-Virtuosen instrumentale Sachkenntnisse, trotz auch des Erzielens eines frühen - und unerwartet gebaut - mit dem achtminutigen geschlagene MTV "Ziehen Mich Unter" von den Images und Wörtern von 1992. Schicksale, die Warnen, waren am aggressivsten und schwer und hatten wohl die meisten genau wie das Verdreschen und die äußersten Metallszenen der Zeit, die sie dazu gebracht hat, unter den drei Bändern am wenigsten zugänglich zu sein.

Obwohl progressives Metall war, und, in erster Linie ein Album-orientiertes Genre geblieben ist, hat diese Hauptströmungsaussetzung das Profil des Genres vergrößert, und hat Türen für andere Bänder geöffnet. Im Laufe der 1990er Jahre planen Bänder wie Schmerz von Erlösung, Vanden Plas, Schwelle, Coheed und Cambria, Symphonie X, Werkzeug, Muse, Andromeda, Stachelschwein-Baum und Ayreon von Arjen Anthony Lucassen, dass alle geschafft haben, ihre eigenen Zuschauer und Unterschrift-Töne zu entwickeln. Im Jahrzehnt, der gefolgt ist, haben Künstler, die ihre Karrieren außerhalb des progressiven Milieus, wie Schwedens Tiamat (ursprünglich eine Tat des Todes/Schicksals), Green Carnation und Opeth begonnen haben (haben sich beide in der Todesmetallform geformt), einen progressiven Ton entwickelt und sind erkannt mit dem progressiven Metallgenre geworden.

Ayreon ist bei den traditionellen prog Metallthemen geblieben, aber hat sie mit vielen anderen Einflüssen gemischt, schaukeln Sie prominent Oper und umgebend. Symphonie X verheiratete progressive Elemente, um metallene und klassische Musik anzutreiben. Werkzeug hat eine progressive gesunde Verwenden-Alternative Metallelemente und sonderbare Rhythmen geschaffen. Der ehemalige Sänger von Steve Vai und schweres Metallband, das den Sänger und Gitarrenspieler Devin Townsend des jungen Jungen Festschnallt, haben Elemente von postmetallenen und umgebenden mit traditionellem progressivem Metall auf seinen ersten zwei Soloalben und Unendlichkeit verbunden. Mastodon hat auch progressives Metall mit Matsch-Elementen verbunden. Opeth, Skyfire, und Zwischen dem Begrabenen und Mir haben (auf sehr verschiedene Weisen) ihren Prog-Einfluss mit Todesmetall verbunden. Bänder wie 30 Sekunden zu Mars haben einen traditionelleren progressiven Ton geschaffen, der Elemente des Raumfelsens vereinigt hat.

Ungleichheit

Progressiver Blechkanister, unten in unzählige Subgenres entsprechend bestimmten anderen Stilen der Musik zerbrochen werden, die progressive Metallgruppen beeinflusst haben. Zum Beispiel sind zwei Bänder, die als progressives Metall, X des Königs und Opeth allgemein identifiziert werden, an entgegengesetzten Enden des Schallspektrums zu einander. Die X des Königs sind außerordentlich unter Einfluss des weicheren Hauptströmungsfelsens und haben tatsächlich zum Wachstum des Schmutzes beigetragen, Bänder wie Perle-Marmelade beeinflussend, deren Bassist Jeff Ament einmal gesagt hat, "Haben die X des Königs Schmutz erfunden." Die knurrenden Vokale von Opeth und schwere Gitarren (liberal vermischt mit gotischen metallsinnträchtigen akustischen Durchgängen und sauberen melodischen Vokalen) sehen sie häufig zitiert als progressives Todesmetall, noch kennzeichnet ihr Vokalist Mikael Åkerfeldt Ja und Kamel als Haupteinflüsse im Stil ihrer Musik.

Klassische und symphonische Musik hat auch einen bedeutenden Einfluss auf Abteilungen des progressiven Metallgenres, mit Künstlern wie Devin Townsend, Symphonie X und die Galerie Shadow gehabt, die traditionelles progressives Metall mit einer Kompliziertheit und in klassischen Zusammensetzungen gewöhnlich gefundener Großartigkeit verschmilzt. Ähnlich haben Bands wie Traumtheater, Planet X, Flüssiges Spannungsexperiment und Tiere als Führer einen Jazzeinfluss mit verlängerten Soloabteilungen, die häufig "Handelssolo" zeigen. Zyniker, Atheist, Opeth, Pest, Zwischen dem Begrabenen und Mir und Meshuggah die ganze vermischte Jazzfusion mit Todesmetall, aber auf drastisch verschiedene Weisen. Devin Townsend stützt sich auf mehr umgebende Einflüsse in der Atmosphäre seiner Musik. Progressives Metall wird auch häufig mit Macht-Metall, folglich das Musik-Fest von ProgPower mit Bändern wie Schicksale verbunden, die Warnen und Vorstellung, die als Macht-Metallbänder entsteht, die progressive Elemente vereinigt haben, die gekommen sind, um ihre Macht-Metallwurzeln zu überschatten.

Progressives Metall hat auch überlappt verdreschen Metall - am berühmtesten vielleicht mit der Schwanengesang-Album-Zeit des dunklen Engels Heilt Nicht, der wegen seines Aufklebers berühmt war, der "9 Lieder, 67 Minuten, 246 riffs gesagt hat." Der Band-Wachturm, wer ihr erstes Album 1985 veröffentlicht hat, ist verschmolzen die modernen verdreschen Metallton mit schweren progressiven Einflüssen, und sogar Megadeth waren häufig und werden häufig noch mit progressivem Metall vereinigt, weil Dave Mustaine sogar einmal behauptet hat, dass das Band als "Jazzmetall" am Anfang der 80er Jahre in Rechnung gestellt wurde. Der Band-Renner X würde auch innerhalb dieses Genres von technischen Kenntnissen fallen, die Paul Gilbert, einen Gitarrenlehrer am Musiker-Institut in LA, eine Tendenz zeigen, die auf Liedern wie "B.R.O gezeigt ist." von den Technischen Schwierigkeiten von 1999. Das Band, dessen Voivod auch Elemente verbunden hat, verdrischt metallenes und progressives Metall, spezifisch auf den Ausgaben Dimension Hatröss und Nothingface, 1988 und 1989 beziehungsweise.

Kürzlich, mit einer neuen Welle der Beliebtheit in der Fetzen-Gitarre, ist das bisher altmodische Genre "technischen Metalls" immer mehr überwiegend und populär in der Metallszene geworden. Das hat zu einem Wiederaufleben der Beliebtheit für traditionellere progressive Metallbänder wie Traumtheater und Symphonie X geführt, und hat auch zur Einschließung innerhalb der progressiven Metallszene von Bändern geführt, die in seinem traditionellen Stil nicht notwendigerweise spielen, die metallers Nimmermehr, technische Todesmetalltat Necrophagist/antreiben verdreschen. Diese Bänder sind richtig oder falsch, häufig hat progressives Metall etikettiert, weil sie wirklich relativ komplizierte und technische Metallmusik spielen, die an keinem anderen Metallsubgenre sogleich klebt.

Unterschiede mit avantgardistischem Metall

Obwohl progressives metallenes und avantgardistisches Metall-sowohl Bevorzugungsexperimentieren als auch Sonderideen, es ziemlich große Unterschiede zwischen den zwei Genres gibt. Das Experimentieren von progressivem Metall hat eine starke Betonung auf dem Fachausdruck und der theoretischen Kompliziertheit (unter Einfluss der Jazzmusik). Das wird durch das Spielen komplizierter Rhythmen und das Einführen ungewöhnlicher Taktarten und Liedstrukturen - alle mit dem Gebrauch von traditionellen Instrumenten getan. Für avantgardistisches Metall ist der grösste Teil des Experimentierens im Gebrauch von ungewöhnlichen Tönen und Instrumenten - mehr unorthodox seiend und von der Musikvereinbarung infrage stellend.

Siehe auch

• Liste von progressiven Metallkünstlern
• Zeitachse des progressiven Felsens und progressiven Metalls
• Avantgardistisches Metall

Referenzen