Diese Liste stellt einen Führer den wichtigsten Opernkomponisten, wie bestimmt, durch ihre Anwesenheit auf einer Mehrheit von zusammengestellten Listen von bedeutenden Opernkomponisten zur Verfügung. (Sieh, dass die "Listen" Abteilung für volle Details Befragt haben.) Laufen die Komponisten von Jacopo Peri, der der allerersten Oper gegen Ende des 16. Jahrhunderts Italien, John Adams, einer der Leitfiguren in der zeitgenössischen Opernwelt geschrieben hat. Die kurzen Begleitzeichen bieten eine Erklärung betreffs an, warum jeder Komponist größer betrachtet worden ist. Auch eingeschlossen ist eine Abteilung über Hauptfrau-Opernkomponisten, die von denselben Listen kompiliert sind. Für eine Einführung in die Operngeschichte, sieh Oper. Die Organisation der Liste ist durch den Geburtstag. </onlyinclude>

Hauptopernkomponisten männlichen Geschlechts

1550-1699

• Jacopo Peri (1561-1633). Ein Florentiner, der sowohl die erste Oper jemals, Dafne (1598) als auch die erste überlebende Oper, Euridice (1600) zusammengesetzt hat.
• Claudio Monteverdi (1567-1643) wird allgemein als der erste Hauptopernkomponist betrachtet. In Orfeo (1607) hat er die Experimente von Peri in der Oper mit dem großzügigen Schauspiel des intermedi vermischt. Später, in Venedig in den 1640er Jahren, hat er geholfen, Oper eine gewerblich lebensfähige Form mit Il ritorno d'Ulisse in patria und L'incoronazione di Poppea, einer der frühsten Opern im heutigen Opernrepertoire zu machen.
• Francesco Cavalli (1602-1676). Unter dem wichtigsten von den Nachfolgern von Monteverdi war Cavalli eine Hauptkraft in der sich ausbreitenden Oper überall in Italien und hat auch geholfen, es nach Frankreich einzuführen. Sein Giasone war "die populärste Oper des 17. Jahrhunderts".
• Jean-Baptiste Lully (1632-1687). In der nahen Kollaboration mit dem Textdichter Philippe Quinault hat Lully die Tradition von tragédie en musique gegründet, das Singen, den Tanz und das Sehschauspiel verbindend, das das renommiertste französische Operngenre seit fast hundert Jahren bleiben würde. Cadmus und Hermione (1673) werden häufig als das erste Beispiel der französischen Oper betrachtet.
• Henry Purcell (1659-1695). Purcell war der erste englische Opernkomponist der Bedeutung. Sein masterwork ist Dido und Aeneas.
• Alessandro Scarlatti (1660-1725). Eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Oper seria, Scarlatti hat behauptet, mehr als 100 Opern zusammengesetzt zu haben, von denen La Griselda ein bemerkenswertes Beispiel ist.

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• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) war der wichtigste französische Opernkomponist des 18. Jahrhunderts. Folgend im von Lully gegründeten Genre hat er seine Arbeiten mit einem großen Reichtum der Erfindung dotiert. Die Musikkühnheit von Rameau provozierter großer Meinungsverschiedenheit an seinem Tag, aber war er ein wichtiger Einfluss auf Gluck.
• John Gay (1685-1732) und Johann Christoph Pepusch (1667-1752). Schöpfer der ersten englischen Ballade-Oper, der scharfen politischen Satire, der Oper des Bettlers.
• George Frideric Handel (1685-1759). Die Oper des barocken Zeitalters von Handel serias hat den Standard an seinem Tag festgelegt. Trotz der häufig erstickenden Vereinbarung der Oper seria hat Handel eine Reihe von mehr als 30 Opern zusammengesetzt, die fortsetzen, Zuschauer heute zu faszinieren. Wie man allgemein denkt, ist sein masterwork Giulio Cesare.

1700-1799

• Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Obwohl Pergolesi auch Oper serias zusammengesetzt hat, war seine einflussreichste Arbeit die kurze Oper buffa, der La serva padrona.
• Christoph Willibald Gluck (1714-1787) war eine Schlüsselfigur in der Transformation des Barocks in die Klassische Oper, für Mozart den Weg ebnend, obwohl sich sein Einfluss viel weiter ins 19. Jahrhundert, sowohl mit Berlioz als auch mit Wagner gestreckt hat, der ihre Schuld gegenüber ihm anerkennt. In seinen Reformopern von der Hrsg. von Orfeo Euridice vorwärts hat er sich bemüht, die formelle Vereinbarung der Oper seria abzuwerfen und Musik der "schönen Einfachheit" zu schreiben (seine eigenen Wörter), der sich auf das Drama aber nicht die Musikvirtuosität um seinetwillen konzentrieren würde.
• Domenico Cimarosa (1749-1801). Italienischer Komponist, der wegen der Oper buffa, Il matrimonio segreto am berühmtesten ist, der eine Brücke zwischen den Komödien von Mozart und Rossini bildet.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Schwer die Reformen von Gluck anziehend, sind die Reihen von Mozart von komischen Kollaborationen (Anhänger von Così tutte, Don Giovanni, und Die Ehe von Figaro) mit Lorenzo da Ponte unter den populärsten Opern im Repertoire heute, zusammen mit seinem Singspiel Die Magische Flöte.
• Luigi Cherubini (1760-1842). Ein Anhänger von Gluck, die berühmteste Oper von Cherubini ist Médée. Die Hauptrolle hat eine Herausforderung an Soprane (einschließlich Maria Callass) seit seiner Premiere 1797 bewiesen.
• Ludwig van Beethoven (1770-1827) hat nur einer Oper, Fidelio, einem Märchen der Freiheit von der politischen Beklemmung geschrieben, die eine der Hauptopern der Deutschen Sprache geworden ist..
• Gaspare Spontini (1774-1851). Obwohl Italienisch, Spontini für seine Arbeit in Frankreich während des Napoleonischen Zeitalters am besten bekannt ist. Sein Meisterwerk La vestale hat Bellini und Berlioz beeinflusst.
• Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Französischer Komponist hat für temperamentvollen opéra comiques wie Fra Diavolo und Domino von Le noir gefeiert. Sein großartiger Opernla muette de Portici hat unerwarteten politischen Einfluss erreicht, als eine Leistung in Brüssel 1830 von einer Revolution Funken gesprüht hat, die zur Entwicklung Belgiens geführt hat.
• Carl Maria von Weber (1786-1826) hat deutsche Romantische Oper gegründet, um die Überlegenheit des italienischen bel Gesangs herauszufordern. Ein Master der Orchesterfarbe und Atmosphäre, Weber wurde von seinen Textdichtern nie gut gedient, und nur eine seiner Arbeiten, Der Freischütz, werden mit jeder Frequenz durchgeführt. Obwohl er jung gestorben ist, war sein Einfluss auf spätere deutsche Komponisten, besonders Wagner, riesig.
• Giacomo Meyerbeer (1791-1864). Der archetypische Komponist der französischen großartigen Oper, die riesigen Ausstattungsstücke von Meyerbeer wie Les Huguenots und Le prophète war an ihrem Tag unermesslich populär.
• Gioachino Rossini (1792-1868) Verbindungen bel Gesang mit Grand Opera. Sein unsterblicher Friseur Sevillas war die einzige seiner Opern, die unaufhörlich ins 20. Jahrhundert durchgeführt wurde, aber seine ernsten Opern, wie Semiramide und Ermione, werden als Meisterwerke erkannt, jetzt wo Sänger mit der passenden Technik wieder verfügbar sind, um sie durchzuführen. Guillaume Tell, sein Schwanengesang, hat ein riesengroßes Kehren nur gleichgekommen im 19. Jahrhundert durch die späteren Arbeiten von Verdi, Mussorgsky und Wagner.
• Gaetano Donizetti (1797-1848). Zusammen mit Rossini und Bellini wird Donizetti allgemein als einer der Master des bel Gesang-Stils anerkannt. Sein masterwork wird allgemein als seiend Lucia di Lammermoor zitiert.
• Jacques Fromental Halévy (1799-1862). Zusammen mit Meyerbeer, dem am besten bekannten Komponisten der französischen großartigen Oper, ist die Schlüsselarbeit von Halévy La Juive, eine Geschichte des religiösen Intoleranz-Satzes im 15. Jahrhundert Deutschland.

1800-1849

• Vincenzo Bellini (1801-1835). Wegen solcher Arbeiten wie Norma und ich puritani wird Bellini jetzt als einer der Hauptkomponisten des bel Gesang-Stils der Oper erkannt.
• Hector Berlioz (1803-1869). Die Versuche von Berlioz, eine Opernkarriere für sich zu gestalten, wurden durch eine fantasielose Musikerrichtung durchgekreuzt. Dennoch hat er geschafft, Benvenuto Cellini, Béatrice und Bénédict und sein Meisterwerk, den epischen Les Troyens, die einzige französische Oper seines Zeitalters des genügend Umfangs zu erzeugen, um die Musik-Dramen von Wagner herauszufordern. Die dramatische Legende von Berlioz, Verdammung von La de Faust, ist auch als eine Oper in den letzten Jahren inszeniert worden.
• Michail Glinka (1804-1857) hat die russische Operntradition mit seinem historischen Drama Ein Leben für den Zaren und sein Märchen-Stück Ruslan und Lyudmila gegründet.
• Ambroise Thomas (1811-1896). Französischer Komponist hat für die Opern Mignon und Hamlet bemerkt.
• Richard Wagner (1813-1883). Wagner hat Oper revolutioniert. In einer Reihe von "Musik-Dramen" wie Tristan und Isolde, Parsifal, und am allermeisten sein epischer tetrology Der Ring des Nibelungen, hat Wagner die traditionelle Unterscheidung zwischen Rezitativ und Arie abgeschafft und hat für einen neuen durch-gelassenen Stil der Oper den Weg gebahnt, die traditionelle Rhythmen vermeidet. Berühmt wegen ihrer riesigen Skala haben die Arbeiten von Wagner auch eine Bewegung weg von der traditionellen Klangfarbe begonnen.
• Giuseppe Verdi (1813-1901) hatte eine lange dichtende Karriere, während deren sein compositional Stil fortgesetzt hat sich zu entwickeln. Unter seinen berühmtesten Arbeiten sind Rigoletto, Il Trovatore, La traviata, Don Carlos, Aida und Otello. Verspottet von Kritikern während seiner Lebenszeit und sogar heute als melodramatisch beherrschen die Opern von Verdi heute die Stufen in der Welt.
• Charles Gounod (1818-1893) hat lyrischen Opern über literarische Themen, einschließlich Roméos und Juliette und Mireille geschrieben. Sein Faust war eine der populärsten Opern jemals schriftlich und hält noch die Bühne heute trotz Kritiken seines "Victorianism".
• Jacques Offenbach (1819-1880) war der Gründer der französischen Operette und ein fruchtbarer Komponist von Stücken, die enormen Erfolg mit Pariser Zuschauern für ihre anziehenden Melodien erreicht haben und satirischer Bissen wie La Parisienne und Orpheus in der Unterwelt wetteifern. Zur Zeit seines Todes arbeitete Offenbach an einer ernsteren Oper, Den Märchen von Hoffmann.
• Bedřich Smetana (1824-1884) hat tschechische nationale Oper mit solchen historischen Epen als Dalibor gegründet. Seine Volkskomödie Die Umgetauschte Braut ist ins internationale Repertoire eingegangen.
• Aleksandr Borodin (1833-1887). Ein "Wochenendkomponist", der 17 Jahre ausgegeben hat, an einer einzelnen Oper, Prinzen Igor arbeitend, der jetzt einen Schlüsselteil des russischen Repertoires bildet.
• Camille Saint-Saëns (1835-1921). Der französische Komponist von ungefähr einem Dutzend Opern, von denen, der biblische Samson und Delila, einen versicherten Platz im Repertoire hat.
• Léo Delibes (1836-1891). Französischer Komponist, dessen Lakmé für sein Duett von Flower und als ein Fahrzeug für Koloratur-Soprane bemerkenswert ist.
• Georges Bizet (1838-1875). Masterwork Carmen von Bizet ist eine Heftklammer des Repertoires von Opernhäusern in der ganzen Welt. Zur Zeit seiner Premiere hat der umstrittene Anschlag bei beiden Kritikern und dem Publikum Anstoß erregt.
• Modest Mussorgsky (1839-1881). Mussorgsky hat nur eine Oper vollendet, aber Boris Godunov hat sich erwiesen, Inspiration für Generationen von russischen Komponisten wegen seines einzigartig nationalistischen Charakters zu sein.
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Die internationale Berühmtheit von Tchaikovsky als ein Opernkomponist ruht hauptsächlich auf zwei Arbeiten, Eugene Onegin und Der Pikdame. Weniger interessiert für die Kultivierung eines einzigartig russischen Stils als sein zeitgenössischer Mussorgsky zeigt Tchaikovsky auch den Einfluss von Mozart, bel Gesang und Carmen von Bizet in diesen Stücken.
• Emmanuel Chabrier (1841-1894) hatte Bestrebungen, großartigen Opern in der Wagnerianischen Ader zu schreiben, aber ist jetzt für leichtere Stücke, wie L'étoile und Le roi malgré lui am berühmtesten, die durch die Verwirrung und Poulenc außerordentlich bewundert wurden.
• Antonín Dvořák (1841-1904) war der tschechische Hauptopernkomponist zwischen Smetana und Janáček. Sein Rusalka, der auf der Legende von Undine gestützt ist, ist seine populärste Arbeit international.
• Jules Massenet (1842-1912). Wohl der am meisten vertretende französische Opernkomponist seines Zeitalters (die Belle Époque), Massenet war ein fruchtbarer und vielseitiger Schriftsteller, dessen Arbeiten ein großes Angebot an Themen bedecken. Seine Beliebtheit ist etwas nach dem Ersten Weltkrieg verwelkt, aber Werther und Manon machen noch regelmäßigen Anschein im Opernhaus.
• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). Russischer Komponist, der bunten Opern über legendäre und historische Themen geschrieben hat.

1850-1899

• Leoš Janáček (1854-1928). Janáček's werden zuerst reif Oper (Jenůfa) hat einem Volkslied ähnliche Melodien und eine Betonung auf natürlichen Rede-Rhythmen à la Mussorgsky mit einem Charakter-gesteuerten Anschlag von etwas Intensität vermischt; seine späteren Arbeiten sind immer knapper, mit wiederkehrenden melodischen Bruchstücken, lyrischen Ausbrüchen und unkonventioneller Orchesterbearbeitung geworden, die einer verschiedenen Sammlung des Quellmaterials - gerade dient, einige Bars dieser Opern können sofort als sein identifiziert werden.
• Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) italienischer Komponist hat mit verismo verkehrt. Sein Pagliacci ist eine Heftklammer des Opernrepertoires und wird gewöhnlich neben Cavalleria rusticana von Mascagni gegeben.
• Giacomo Puccini (1858-1924). Der einzige wahre Nachfolger von Giuseppe Verdi in italienischer Oper, dem Tosca von Puccini, La Bohème und Madama Schmetterling ist unter dem populärsten und gut anerkannten im Repertoire heute.
• Gustave Charpentier (1860-1956). Französischer Komponist, der wegen einer einzelnen Oper, Louise berühmt ist, ist in einem Arbeiterbezirk Paris untergegangen.
• Claude Debussy (1862-1918). Wie Beethoven hat Debussy nur eine Oper beendet, aber seine Einstellung des Symbolisten von Maeterlinck spielt Pelléas, und Mélisande ist eine Schlüsselarbeit im Musik-Drama des 20. Jahrhunderts. Auf viele Weisen eine "Antioper" waren Pelléas enthaltene wenig von den herkömmlichen Singen- oder Handlungszuschauern an der Premiere gekommen, um zu erwarten, aber Debussy hat seine feine Orchesterbearbeitung verwendet, um eine schwer erfassbare, traumhafte Atmosphäre zu schaffen, die noch die Macht hat, zu faszinieren (oder zurückzutreiben), Zuhörer heute.
• Pietro Mascagni (1863-1945). Italienischer Komponist, berühmt vor allem wegen Cavalleria rusticana, der gewöhnlich in einer doppelten Rechnung mit dem Pagliacci von Leoncavallo gegeben ist.
• Richard Strauss (1864-1949). Strauss war einer von sehr wenigen Opernkomponisten in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, um die Herausforderung zu akzeptieren und zu überwinden, die durch die Skala und radikale Natur der innovativen Arbeiten von Wagner aufgestellt ist. Er hat mehrere Opern zusammengesetzt, die äußerst populär heute, einschließlich Salome, Elektras und Der Rosenkavalier bleiben.
• Hans Pfitzner (1869-1949). Ein Anhänger von Wagner, Pfitzner ist für die Oper Palestrina am besten bekannt, der die Debatte zwischen Tradition und Neuerung in der Musik erforscht.
• Arnold Schoenberg (1874-1951). Ein Hauptmodernist-Komponist und der deviser des Zwölftonsystems, Schoenberg hat seine Opernkarriere mit dem expressionistischen Monodrama Erwartung begonnen. Seine Hauptoper Moses und Aron wurde unfertig an seinem Tod verlassen.
• Maurice Ravel (1875-1937) hat zwei kurzen aber innovativen, Opern geschrieben: L'enfant et les sortilèges, der in der Welt der Kindheit und spanisch-schmackhaftem L'heure espagnole gesetzt ist.
• Franz Schreker (1878-1934). Ein österreichischer Komponist hat mit dem Expressionismus verkehrt, Schreker hat einmal mit Richard Strauss in der Beliebtheit konkurriert, aber, als ein Jude, ist er mit den Nazis in Konflikt geraten. Seine Opern schließen Der ferne Klang ein und Sterben Gezeichneten.
• Igor Stravinsky (1882-1971). Nach dem Bestehen des Rimsky-Korsakov-inspired Die Nachtigall und die nahen Opern Wiedernarde und das Märchen des Soldaten hat Stravinsky Tendenzen des 20. Jahrhunderts angegriffen, indem er eine "Zahl"-Oper, den Fortschritt des Rechens zusammengesetzt hat, diatonicism verwendend.
• Alban Berg (1885-1935). Wegen ihrer atonalen Musik, die Tonvereinbarung verwendet, sind harkening zurück zu später Romantik und tragischem Libretto, masterworks Wozzeck von Berg und Lulu im Repertoire geblieben und haben vergrößerte Beliebtheit nach seinem Tod angenommen.
• Béla Bartók (1881-1945) hat nur einer Oper, dem Schloss von Duke Bluebeard, einem Schlüsselstück im Musik-Theater des 20. Jahrhunderts und der einzigen ungarischen Arbeit mit einem sicheren Platz im internationalen Opernrepertoire geschrieben.
• Sergei Prokofiev (1891-1953). Ein moderner Hauptkomponist in der russischen Tradition, Prokofiev hat Opern auf einem großen Angebot an Themen, vom komischen Märchen Die Liebe zu Drei Orangen, zur Dunkelheit und dem Okkultismus Der Glühende Engel und der epische Krieg und Frieden erzeugt. Wie Shostakovich hat Prokofiev unter dem sowjetischen künstlerischen Regime gelitten, aber seine Arbeit ist kürzlich von Leitern wie Valery Gergiev verfochten worden.
• Paul Hindemith (1895-1963). Ein deutscher Komponist, der zur Bekanntheit in den Jahren im Anschluss an den Ersten Weltkrieg gekommen ist. Seine Schlüsseloper Mathis der Maler, sich mit den Problemen eines Künstlers in einer Zeit der Krise befassend, ist als eine Allegorie der Situation von Hindemith während des Dritten Reichs gesehen worden.
• George Gershwin (1898-1937) schuldet seinen Platz im Standardopernrepertoire Porgy und Bess.

1900-Gegenwart-

• William Walton (1902-1983). Die Hauptoper von Walton ist Troilus und Cressida.
• Michael Tippett (1905-1998). Wahrscheinlich der berühmteste britische Komponist, um im Gefolge Benjamin Brittens zu folgen, hat Tippett Opern geschrieben, metaphysische und soziale Themen erforschend. Sie schließen Die Sonnenwende-Ehe und Den Knoten-Garten ein.
• Dmitri Shostakovich (1906-1975). Die berühmteste Oper von Shostakovich, Dame Macbeth des Bezirks Mtsensk, eines gewaltsamen Liebesgeschichte-Satzes im provinziellen Russland, haben bei sowjetischen Behörden Anstoß erregt. Er hat später eine revidierte Version, Katerina Ismailova erzeugt. Dennoch ist das Original eine der am meisten durchgeführten Opernarbeiten des 20. Jahrhunderts geworden.
• Samuel Barber (1910-1981). Ein Amerikaner, der zwei Hauptopern, Vanessa und Antony und Cleopatra zusammengesetzt hat.
• Gian Carlo Menotti (1911-2007). Italienischer amerikanischer Komponist, der wegen des Weihnachten-Stückes Amahl und die Nachtbesucher, die erste spezifisch für das Fernsehen zu schreibende Oper besonders berühmt ist.
• Benjamin Britten (1913-1976). Eine der Hand voll britische Opernkomponisten, um internationalen Beifall und einen der äußerst wenigen Komponisten von Opern des 20. Jahrhunderts zu erreichen, die im Standardrepertoire nach ihren Premieren geblieben sind. Diese Opern schließen seinen masterworks Peter Grimes, Einen Sonnenwende-Nachttraum und Die Schraubendrehung ein.
• Hans Werner Henze (geborener 1926). Einer der am weitesten durchgeführten Opernkomponisten des postzweiten Weltkriegs, die Arbeiten von Henze schließen Den Bassarids und die Elegie für Junge Geliebte ein.
• Peter Maxwell Davies (geborener 1934). Ein britischer Modernist der "Schule von Manchester", Davies hat viele Bühne-Arbeiten, einschließlich Taverners und Des Martyriums des Heiligen Magnus geschrieben.
• Philip Glass (geborener 1937). Ein amerikanischer Hauptkomponist der Minimalist-Schule, Glass ist zuerst zur Berühmtheit mit der Oper Einstein am Strand, einer Kollaboration mit dem Theater-Direktor Robert Wilson gekommen. Viele Bühne-Arbeiten (einschließlich Akhnaten und Der Reise) sind gefolgt.
• John Adams (geborener 1947). Wie Glas hat Adams als ein Minimalist angefangen. Seine Opern, die sich mit zeitgenössischen Themen, Nixon in China und Dem Tod von Klinghoffer befassen, haben kritischen Beifall gewonnen und politische Meinungsverschiedenheit provoziert.

Weibliche Hauptopernkomponisten

Mehrere Gründe, einschließlich der hohen Produktionskosten und des hohen Status der Oper, sind angedeutet worden, die relativ wenigen Frauen zu erklären, die Komponisten der Oper gewesen sind, und kein Frau-Komponist den Kriterien für die Einschließung oben entsprochen hat. Jedoch haben einige Experten in unserer Probe nicht übereingestimmt, und haben ein oder beide der Frauen unten als vergleichbar mit denjenigen genannt, die bereits verzeichnet sind:

• Dame Ethel Smyth (1858-1944) ist vielleicht wegen ihrer Arbeit für die Frauenrechtlerinnen am berühmtesten; jedoch hat sie auch mehreren Opern des Zeichens einschließlich Der Strandräuber geschrieben.
• Judith Weir (geborener 1954) hat begonnen, lebensgroße Opern 1987 mit Einer Nacht an der chinesischen Oper zusammenzusetzen.

Siehe auch

• Das Opernkorpus, eine umfassende Liste von Komponisten und ihren Opern.
• Liste von wichtigen Opern
• Liste von Opern von Orphean

Referenzen

Listen haben sich beraten

Diese Liste wurde durch die Beratung von zehn Listen von großen Opernkomponisten kompiliert, die von anerkannten Behörden im Feld der Oper, und das Auswählen von allen Komponisten geschaffen sind, die auf mindestens sechs von diesen (d. h. alle Komponisten auf einer Mehrheit der Listen) erschienen sind. Judith Weir erscheint auf vier der zehn Listen befragt mehr als jeder andere weibliche Komponist in der Probe. Die verwendeten Listen waren:

1. Komponisten haben in der Einführung von Nicholas Kenyon in den Wikinger-Opernführer (1993-Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 0-670-81292-7 erwähnt.
2. "Das Standardrepertoire von Grand Opera 1607-1969" hat eine Liste ins Europa von Norman Davies eingeschlossen: eine Geschichte (OUP, 1996; Paperback-Ausgabe Pimlico, 1997) internationale Standardbuchnummer 0-7126-6633-8.
3. Komponisten haben in der Chronologie durch Mary Ann Smart in Oxford Illustrierte Geschichte der Oper (OUP, 1994) internationale Standardbuchnummer 0-19-816282-0 erwähnt.
4. "Eine Vogelperspektive der Hauptopernkomponisten In der Welt" im Begleiter von Oxford zur Musik von Percy Scholes (10. Ausgabe, die von John Owen Ward, 1970 revidiert ist). Internationale Standardbuchnummer 0-19-311306-6.
5. Komponisten mit Aufnahmen, die ins Pinguin-Handbuch zur Oper auf der CD-Hrsg. Greenfield, März und Layton (1993-Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 0-14-046957-5 eingeschlossen sind.
6. Das Opernbuch des Neuen Kobbes, Hrsg. Herr Harewood (1997-Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 0-399-14332-7.

1. Matthew Boyden. (2002-Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 1-85828-749-9.

Zeichen:

• Die Komponisten haben in alle 10 zitierten Listen eingeschlossen sind: Eisberg, Britten, Donizetti, Gluck, Handel, Monteverdi, Mozart, Puccini, Rameau, Rossini, Richard Strauss, Verdi und Wagner.
• Die in neun der Listen eingeschlossenen Komponisten sind: Bellini, Berlioz, Bizet, Glinka, Gounod, Lully, Massenet, Mussorgsky und Tchaikovsky
• Die in acht der Listen eingeschlossenen Komponisten sind: Adams, Debussy, Glas, Henze, Janáček, Leoncavallo, Menotti, Meyerbeer, Pergolesi, Purcell, Rimsky-Korsakov, Schoenberg, Smetana, Thomas (Ambroise), Tippett und Weber
• Die in sieben der Listen eingeschlossenen Komponisten sind: Auber, Beethoven, Borodin, Cavalli, Cherubini, Cimarosa, Delibes, Hindemith, Mascagni, Offenbach, Prokofiev, Verwirrung, Saint-Saëns, Shostakovich und Gustave Charpentier
• Die in sechs der Listen eingeschlossenen Komponisten sind: Friseur, Bartók, Chabrier, Peter Maxwell Davies, Dvořák, Gay und Pepusch, Gershwin, Halévy, Peri, Pfitzner, Scarlatti, Schreker, Spontini, Stravinsky, Walton.
• Judith Weir wurde in vier Listen eingeschlossen; Dame Ethel Smyth in zwei.

Andere Verweisungen

• an 5,448 Seiten, die größte allgemeine Verweisung bezüglich der Oper auf der englischen Sprache.
• Der Wikinger-Opernführer (1993) internationale Standardbuchnummer 0-670-81292-7 Beiträge ist durch bekannte Fachmänner in ihren Feldern.
• Encyclopædia Britannica: Macropedia Band 24, 15. Ausgabe. "Oper" in "Musikformen und Genres". Internationale Standardbuchnummer 0-85229-434-4