Die Musik der Türkei schließt verschiedene Elemente im Intervall von der Zentralasiatischen Volksmusik ein und hat viele Kopien und Verweisungen von byzantinischer Musik, griechischer Musik, osmanischer Musik, persischer Musik, Balkanmusik, sowie moderneren europäischen und amerikanischen Einflüssen der volkstümlichen Musik. Die Türkei ist ein Land an der Ostküste Mittelmeeres, und ist eine Straßenkreuzung von Kulturen von jenseits Europas, des Nördlichen Afrikas, des Nahen Ostens, des Kaukasus und des Südlichen und Zentralasiens.

Die Wurzeln der traditionellen Musik in der Türkei messen über Jahrhunderte zu einer Zeit ab, als die Seljuk Türken Anatolia und Persien im 11. Jahrhundert kolonisiert haben und Elemente sowohl von Turkic als auch von Pre-Turkic-Einflüssen enthalten. Viel von seiner modernen volkstümlichen Musik kann seine Wurzeln zum Erscheinen am Anfang des Laufwerkes der 1930er Jahre für Westernization verfolgen.

Mit der Assimilation von Einwanderern von verschiedenen Gebieten hat sich die Ungleichheit von Musikgenres und Musikinstrumentierung auch ausgebreitet. Die Türkei hat auch dokumentierte Volksmusik gesehen und volkstümliche Musik registriert, die in den ethnischen Stilen des Griechisch, des Armenisch, der Musik Albaniens, Polnisch, aserbaidschanischer Sprache und jüdischer Gemeinschaften, unter anderen erzeugt ist. Viele türkische Städte und Städte haben vibrierende lokale Musik-Szenen, die abwechselnd mehrere Regionalmusikstile unterstützen.

Trotz dessen jedoch hat westartige Popmusik Beliebtheit zur Arabeske gegen Ende der 70er Jahre und der 80er Jahre, mit sogar seinen größten Befürwortern Ajda Pekkan und Sezen Aksu verloren, der im Status fällt. Es ist populär wieder am Anfang der 1990er Jahre, infolge einer öffnenden Wirtschaft und Gesellschaft geworden. Mit der Unterstützung von Aksu hat die wiederdrängende Beliebtheit der Popmusik mehrere internationale türkische Popstars wie Tarkan und Sertab Erener verursacht. Das Ende der 1990er Jahre hat auch ein Erscheinen der unterirdischen Musik gesehen, die alternativen türkischen Felsen erzeugt, electronica, Hüfte-Sprung, Klopfen und Tanzmusik entgegen dem korporativen Hauptströmungsknall und den arabesken Genres, die viele glauben, sind zu kommerziell geworden.

Klassische Musik

Osmanische Gerichtsmusik hat ein großes und verschiedenes System von Weisen oder Skalen bekannt als makams, und andere Regeln der Zusammensetzung. Mehrere Notationssysteme wurden verwendet, um klassische Musik, das dominierendste Wesen die Notation von Hamparsum im Gebrauch bis zur allmählichen Einführung der Westnotation abzuschreiben. Türkische klassische Musik wird in Konservatorien und sozialen Klubs unterrichtet, von denen der am meisten respektierte Istanbuls Üsküdar Musiki Cemiyeti ist.

Eine spezifische Folge von klassischen türkischen Musikformen wird ein fasıl, ein Gefolge eine instrumentale Einleitung (perev), ein instrumentaler postlude (saz semaisi), und zwischen, die Hauptabteilung von stimmlichen Zusammensetzungen, die damit beginnt und durch instrumentale Improvisationen taksim interpunktiert wird. Ein volles fasıl Konzert würde vier verschiedene instrumentale Formen und drei stimmliche Formen, einschließlich eines leichten klassischen Liedes, şarkı einschließen. Ein ausschließlich klassischer fasıl bleibt ist derselbe makam überall vom einleitenden taksim und gewöhnlich in einer Tanzmelodie oder oyun havası endend. Jedoch kürzer sind şarkı Zusammensetzungen, Vorgänger zu modernen Tagesliedern, ein Teil dieser Tradition, viele von ihnen äußerst alt, auf das 14. Jahrhundert zurückgehend; viele, sind mit dem Ende des Songschreibers des 19. Jahrhunderts Haci Arif Bey neuer, der besonders populär ist.

Komponisten und Darsteller

Andere berühmte Befürworter dieses Genres schließen Sufi Dede Efendi, Prinzen Cantemir, Baba Hamparsum, Kemani Tatyos Efendi, Sultan Selim III und Sultan Suleyman das Großartige ein. Der populärste moderne türkische klassische Sänger ist Münir Nurettin Selçuk, der erst war, um eine Leitungssänger-Position zu gründen. Andere Darsteller schließen Bülent Ersoy, Zeki Müren, Müzeyyen Senar und Zekai Tunca ein.

Musikinstrumente

Traditionelle Instrumente in der türkischen klassischen Musik schließen heute tanbur langhalsigen abgerissenen Kitt, ney endgeblasene Flöte ein, kemençe hat Geige gebeugt, oud hat unzerfressenen Kitt mit dem kurzen Hals, kanun abgerissene Zither, Geige, und in der Musik von Mevlevi, kudüm Trommel abgerissen.

Osmanische Harem-Musik: Bauchtanz

Vom makams der königlichen Gerichte zu den Melodien der königlichen Harems ist ein Typ der Tanzmusik erschienen, der vom oyun havası von der fasıl Musik verschieden war. Im Osmanischen Reich war der Harem, dass ein Teil eines Hauses für die Frauen der Familie unterschieden hat. Es war ein Platz, in dem Nichtfamilienmännern nicht erlaubt wurde. Eunuchs hat die Harems des Sultans geschützt, die einschließlich mehrerer hundert Frauen ziemlich groß waren, die Frauen und Konkubinen waren. Dort haben weibliche Tänzer und Musiker die Frauen unterhalten, die im Harem leben. Bauchtanz wurde von Frauen für Frauen durchgeführt. Diese Tänzerin, bekannt als ein rakkase, ist fast nie öffentlich erschienen.

Dieser Typ der Harem-Musik wurde aus dem privaten Wohnbereich des Sultans und zum Publikum von Straßenunterhaltungskünstlern männlichen Geschlechts und angestellten Tänzern des Osmanischen Reichs, des männlichen rakkas genommen. Diese Tänzer haben öffentlich für Hochzeitsfeiern, Bankette, Feste, und in Gegenwart von den Sultanen geleistet.

Der moderne östliche Tanz in der Türkei wird aus dieser Tradition des Osmanen rakkas abgeleitet. Einige glauben irrtümlicherweise, dass das türkische östliche Tanzen als Çiftetelli bekannt ist auf Grund dessen, dass dieser Stil der Musik ins östliche Tanzen von Griechen vereinigt worden ist, die durch die Tatsache illustriert sind, dass der griechische Bauchtanz manchmal Tsifteteli irrtümlicherweise genannt wird. Jedoch ist Çiftetelli jetzt eine Form der Volksmusik mit Namen von Liedern, die ihre lokalen Ursprünge beschreiben, wohingegen rakkas, wie der Name darauf hinweist, vielleicht mehr mideastern Ursprungs ist. Tänzer sind auch für ihren geschickten Gebrauch des Finger-Beckens als Instrumente, auch bekannt als zils bekannt.

Einflüsse von Romani

Roma ist überall in der Türkei für ihre musikalische Sachverstand bekannt. Ihre städtische Musik hat Echos der klassischen türkischen Musik zum Publikum über den meyhane oder taverna gebracht. Dieser Typ der fasıl Musik (ein Stil, um mit der Fasıl-Form der klassischen türkischen Musik nicht verwirrt zu sein), mit dem Essen und den alkoholischen Getränken wird häufig mit der Unterklasse der türkischen Gesellschaft vereinigt, obwohl es auch in anständigeren Errichtungen in modernen Zeiten gefunden werden kann.

Roma hat auch den fasıl selbst beeinflusst. Gespielt in Varietees ist die Tanzmusik (oyun havası) erforderlich am Ende jedes fasıl mit dem Osmanen rakkas oder den Bauchtanz-Motiven vereinigt worden. Der rhythmische ostinato das Begleiten der instrumentalen Improvisation (ritimli taksim) für die Bellydance-Parallelen dieser der klassischen gazel, einer stimmlichen Improvisation im freien Rhythmus mit der rhythmischen Begleitung. Populäre Musikinstrumente in dieser Art von fasıl sind die Klarinette, Geige, kanun, und darbuka. Klarinettist Mustafa Kandıralı ist ein welknown fasil Musiker.

Militärische Musik

Wie man

betrachtet, sind die Janissary Bänder oder Mehter Takımı der älteste Typ des militärischen marschierenden Bandes in der Welt. Individuelle Instrumentalisten wurden in den Inschriften von Orhun erwähnt, die, wie man glaubt, die ältesten schriftlichen Quellen der türkischen Geschichte sind, aus dem 8. Jahrhundert datierend. Jedoch wurden sie als Bänder bis zum 13. Jahrhundert nicht endgültig erwähnt. Der Rest Europas hat den Begriff von militärischen marschierenden Bändern von der Türkei aus dem 16. Jahrhundert vorwärts geliehen.

Türkischer Einfluss auf die klassische Westmusik

Musikbeziehungen zwischen den Türken und dem Rest Europas können zurück viele Jahrhunderte verfolgt werden, und der erste Typ von musikalischem Orientalism war der türkische Stil. Europäische klassische Komponisten wurden im 18. Jahrhundert durch die türkische Musik, besonders die starke Rolle fasziniert, die dem Messing und den Schlagzeug-Instrumenten in Bändern von Janissary gegeben ist.

Joseph Haydn hat seine Militärische Symphonie geschrieben, um türkische Instrumente, sowie einige seiner Opern einzuschließen. Türkische Instrumente wurden in die Symphonie von Ludwig van Beethoven Nummer 9 eingeschlossen, und er hat einen "türkischen März" für seine Beiläufige Musik zu Den Ruinen Athens, Op zusammengesetzt. 113. Wolfgang Amadeus Mozart hat "Ronda alla turca" in seiner Sonate in Einem Major geschrieben und hat auch türkische Themen in seinen Opern, wie der Chor von Janissaries von seinem verwendet, Stirbst Dem. von Entführung aus Serail (1782). Dieser türkische Einfluss hat das Becken, die Basstrommel und die Glocken ins Sinfonieorchester eingeführt, wo sie bleiben. Jazzmusiker Dave Brubeck hat seinen "Blauen Rondo á la Turk" als eine Huldigung Mozart und türkischer Musik geschrieben.

Westeinfluss auf die türkische klassische Musik

Während die europäischen militärischen Bänder des 18. Jahrhunderts die Schlagzeug-Instrumente des Osmanen janissary Bänder eingeführt haben, erschien eine ähnliche Entwicklung in der entgegengesetzten Richtung, die Europeanisation des osmanischen Armeebandes im 19. Jahrhundert ist. Es war auch während dieser Periode, dass der berühmte Opernbruder des Komponisten Gaetano Donizetti, Giuseppe Donizetti, eingeladen wurde, Master der Musik Sultan Mahmud II 1827 zu werden.

Nach dem Niedergang des Osmanischen Reichs und der Entwicklung einer türkischen Republik, der Übertragung des ehemaligen Reichsorchesters oder Mızıka-ı Hümayun von Istanbul zur neuen Hauptstadt des Staates Ankara und Umbenennung davon weil hat das Orchester der Präsidentschaft der Republik, Riyaset-i Cumhur Orkestrası, Westernization der türkischen Musik Zeichen gegeben. Der Name würde später ausser dem Präsidentensinfonieorchester oder Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası geändert.

Weitere Einfälle sind mit der Gründung einer neuen Schule für die Ausbildung von Weststil-Musik-Lehrern 1924, Umbenennung Istanbuls östliche Musik-Schule als das Istanbuler Konservatorium 1926 und Senden talentierter junger Musiker auswärts für die weitere Musik-Ausbildung gekommen. Diese Studenten schließen wohl bekannte türkische Komponisten wie Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses und Hasan Ferit Alnar ein, der bekannt als die türkischen Fünf geworden ist. Die Gründung des Konservatoriums des Staates Ankara mithilfe vom deutschen Komponisten und Musik-Theoretiker Paul Hindemith 1936 hat gezeigt, dass die Türkei in Bezug auf die Musik dem Westen hat ähnlich sein wollen.

Jedoch, auf der Ordnung des Gründers der Republik, wurde Atatürk, im Anschluss an seine Philosophie, um aus dem Westen zu nehmen, aber türkisch hauptsächlich, eine Klassifikation der breiten Skala und das Archivieren von Proben der türkischen Volksmusik von ganzem Anatolia zu bleiben, 1924 gestartet und hat bis 1953 fortgesetzt, ungefähr 10,000 Volkslieder zu sammeln. Ungarischer Komponist Béla Bartók hat Ankara und die südöstliche Türkei 1936 innerhalb des Zusammenhangs dieser Arbeiten besucht.

Vor 1976 hatte türkische klassische Musik eine Renaissance erlebt, und ein Zustandmusikkonservatorium in Istanbul wurde gegründet, um klassischen Musikern dieselbe Unterstützung wie Volksmusiker zu geben. Moderne Tagesverfechter der klassischen Westmusik in der Türkei schließen Fazıl ein, Sagen İdil Biret, Suna Kan und die Schwestern von Pekinel.

Volksmusik

Volksmusik oder Türkü befassen sich allgemein mit Themen, die tägliches Leben in weniger grandiosen Begriffen umgeben als die Liebe und das Gefühl gewöhnlich, das in seinem traditionellen Kollegen, osmanischer Gerichtsmusik enthalten ist.

Die meisten Lieder zählen Geschichten von echten Lebensereignissen und türkischer Volkskunde nach, oder haben sich durch Liedstreite zwischen Troubadour-Dichtern entwickelt. Entsprechend ihren Ursprüngen werden Volkslieder gewöhnlich auf Hochzeiten, Begräbnissen und speziellen Festen gespielt.

Regionalvolksmusik begleitet allgemein Volkstänze, die sich bedeutsam über Gebiete ändern. Zum Beispiel, an Eheschließungen in den Ägäischen Gästen wird Zeybek tanzen, während in anderen Gebieten von Rumeli die fröhliche Tanzmusik Çiftetelli gewöhnlich gespielt wird, und in den südöstlichen Gebieten der Türkei Halay die übliche Form der lokalen Hochzeitsmusik und des Tanzes ist. Griechen von Thrace und Zypern, die çiftetelli Musik manchmal angenommen haben, verwenden sie synonymisch, um östlichen Tanz zu bedeuten, der ein Missverständnis seiner Wurzeln anzeigt. Çiftetelli ist ein Volkstanz, sich von einem Sololeistungstanz eines angestellten Unterhaltungskünstlers unterscheidend.

Die Regionalstimmung betrifft auch das Thema der Volkslieder, z.B sind Volkslieder vom Schwarzen Meer im Allgemeinen lebhaft und drücken den Zoll des Gebiets aus. Lieder über den Verrat haben eine Luft des Widerstands über sie statt der Schwermut, wohingegen der weitere Süden in der Türkei mehr gereist ist, ähneln die Melodien einem Jammer.

Da dieses Genre als eine Musik der Leute angesehen wird, haben Musiker in sozialistischen Bewegungen begonnen, Volksmusik mit zeitgenössischen Tönen und Maßnahmen in der Form der Protest-Musik anzupassen.

In den 70er Jahren und 80er Jahren sind moderne Barden im Anschluss an die aşık Tradition wie Aşik Veysel und Mahsuni Şerif von geistigen Beschwörungen bis sozialpolitisch aktive Lyrik abgerückt.

Andere zeitgenössische Ahnen haben ihre Führung wie Zülfü Livaneli übernommen, der für seine Neuerung der Mitte der 80er Jahre bekannt ist, die radikalen Gedichte des Dichters Nazim Hikmet mit der Volksmusik und den ländlichen Melodien zu verbinden, und werden von Linksunterstützern in der Politik gut betrachtet.

In neueren Zeiten haben saz Orchester, die mit vielen anderen traditionellen Instrumenten und einer Fusion mit arabesken Melodien begleitet sind, moderne Volkslieder populär in der Türkei gehalten.

Volksinstrumente

Volksinstrumente erstrecken sich von Schnur-Gruppen als bağlama, Bogen-Instrumente wie der kemençe (ein Typ der Daube-Geige), und Schlagzeug und Wind, einschließlich des zurna, ney und davul. Regionalschwankungen legen Wichtigkeit auf verschiedenen Instrumenten, z.B der darbuka in Rumeli und dem kemençe um das Ostgebiet des Schwarzen Meeres.

Die Volkskunde der Türkei ist äußerst verschieden. Dennoch wird türkische Volksmusik durch genannten saz oder bağlama eines einzelnen Musikinstruments, einen Typ des langhalsigen Kitts dominierend gekennzeichnet. Traditionell wird saz allein von reisenden Musikern bekannt als ozan gespielt, oder religiöse Troubadoure von Alevi haben aşık genannt.

Wegen des kulturellen während des Osmanischen Reichs überwiegenden Kreuzens hat der bağlama verschiedene Kulturen im Östlichen Mittelmeer, z.B der griechische baglamas beeinflusst. In türkischem bağlamak bedeutet, '' als eine Verweisung auf die gebundenen, beweglichen Verärgerungen des Instrumentes punktgleich zu sein. Wie vieler anderer abgerissener Kitt kann es mit einem Plektron gespielt werden (d. h., picken Sie auf), mit einem fingerpicking Stil, oder hat mit den Rücken von Fingernägeln geklimpert. Der zurna und das davul Duett sind auch in ländlichen Gebieten populär, und auf Hochzeiten und anderen lokalen Feiern gespielt.

Volksliteratur

Ein großer Körper von Volksliedern wird aus Minnesängern abgeleitet, oder Barden-Dichter haben ozan auf Türkisch genannt. Sie haben türkische Volksliteratur seit dem Anfang des 11. Jahrhunderts entwickelt. Das von diesen Barden-Dichtern verwendete Musikinstrument ist der saz oder baglama. Sie werden häufig durch anderen älteren mistrels unterrichtet, erfahrene Idiome und Verfahren und Methoden über die Leistung der Kunst erfahrend. Diese Lehren finden häufig auf Minnesänger-Sitzungen und von ihnen oft besuchten Kaffeehäusern statt. Jene Barden-Dichter, die Experten oder alaylı dann werden, nehmen Lehrlinge für sich und setzen die Tradition fort.

Eine kreative Produktion eines Minnesängers nimmt gewöhnlich zwei Hauptformen an. Ein, in reimenden Musikstreiten mit anderen Barden, wo der Streit mit dem Misserfolg des Minnesängers endet, der keinen passenden Vierzeiler zum Reim und zwei, das Geschichte-Erzählen finden kann. Diese Volksgeschichten werden aus dem echten Leben, fokelore, den Träumen und den Legenden herausgezogen. Einer der wohl bekanntesten followings ist jene Barden, die den Titel aşık vor ihren Namen stellen.

Religiöse Musik

Moschee-Musik

"Moschee-Musik," ein Begriff für die Musik, die mit der Hauptströmungsreligion in der Türkei vereinigt ist, schließt ezan (Anruf-Gebet), Kur'an-ı Kerim (Koran-Vortrag), Mevlit (Besteigungsgedicht), und ilahi (Kirchenlieder ein, die gewöhnlich in einer Gruppe, häufig außerhalb einer Moschee gesungen sind). Auf dem Musikboden ähnelt die Moschee-Musik in großen städtischen Gebieten häufig klassischer türkischer Musik in seinem gelehrten Gebrauch von makam und Dichtung, z.B, Mevlit, der an der Moschee von Sultan Ahmet in Istanbul gesungen ist. Dervish/Sufi Musik wird mit einer Moschee selten vereinigt. Kâni Karaca war ein Hauptdarsteller der Moschee-Musik in letzter Zeit.

Einflüsse von Alevi: Die Aşık (Ashik) Traditionen

Es wird darauf hingewiesen, dass über eine fünfte von der türkischen Bevölkerung Alevis sind, dessen Volksmusik durch einen Typ des reisenden Barden durchgeführt wird oder ozan aşık genannt hat, wer mit dem saz oder baglama, einem ikonischen Image der türkischen Volksmusik reist. Diese Lieder, die vom nordöstlichen Hauptgebiet hageln, sind über mystische Enthüllung, Beschwörungen Heiligen von Alevi und dem Schwiegersohn von Muhammad, Ali, den sie in der hohen Wertschätzung halten. In türkischem aşık bedeutet wörtlich 'verliebt'. Wer auch immer folgt, hat diese Tradition die Aşık Anweisung vor ihren Namen stellen lassen, weil es darauf hingewiesen wird, dass Musik eine wesentliche Seite ihres Wesens, zum Beispiel als in Aşık Veysel wird.

Mittlerer Anatolia beherbergt den bozlak, einen Typ der teilweise improvisierten Redemusik von den Barden. Neşet Ertaş ist bis jetzt die prominenteste zeitgenössische Stimme der Mittleren kleinasiatischen Musik gewesen, Lieder eines großen Spektrums, einschließlich Arbeiten von vormodernem Turkoman aşıks wie Karacaoğlan und Dadaloğlu und der moderne aşıks wie sein Vater, später Muharrem Ertaş singend. Um die Stadt Sivas, aşık Musik hat eine geistigere Begabung, afeaturing ritualized Liedstreite, obwohl moderne Barden es in die politische Arena gebracht haben.

Einflüsse von Sufi: Die Mevlevi Traditionen

Anhänger der Mevlevi-Ordnung oder wirbelnde Derwische sind eine religiöse sufi Sekte, die in die Türkei einzigartig ist, aber außerhalb seiner Grenzen wohl bekannt ist.

Derwische der Sekte von Mevlevi tanzen einfach einen sema, indem sie sich unaufhörlich zur Musik drehen, die aus genanntem ayin der langen, komplizierten Zusammensetzungen besteht. Diesen Stücken wird sowohl vorangegangen und von Liedern mit der Lyrik vom Gründer und Dichter Mevlana Jelaleddin Rumi gefolgt. Mit dem Musikinstrument bekannt als der ney an der vordersten Reihe dieser Musik schließen international wohl bekannte Musiker Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner und Ömer Faruk Tekbilek ein.

Regionalvolksstile

Minderheiten und einheimische Völker haben hinzugefügt und türkische Volksstile erhöht, während sie türkische Volkstraditionen und Instrumente angenommen haben. Volkslieder sind identifable und bemerkenswert durch Gebiete.

Aegean und Gebiete von Rumeli

Das Gebiet von Rumeli oder Roumelia wird verwendet, um den Teil der Türkei anzuzeigen, die in Europa, nämlich Provinzen von Edirne, Kırklareli, Tekirdağ und dem Westteil der Istanbuler Provinz ist. Volkslieder von diesem Gebiet teilen Ähnlichkeiten mit der griechischen und Balkanvolksmusik, besonders von den ethnischen Minderheiten und Eingeborenen von Thrace. Zyprische Volksmusik teilt auch Volksmelodien mit diesem Gebiet, z.B der Tanz von Çiftetelli. Ähnliche Volkslieder teilen auch nahe Ähnlichkeiten mit der osmanischen Gerichtsmusik, den Vorschlag durch einige stärkend, dass die Unterscheidung zwischen Gericht und Volksmusik nicht immer so klar war. Jedoch konnte es wohl sein, dass Volkslieder von Istanbul nah unter Einfluss seiner Gegend waren, die Osmanen rakkas und Gerichtsmusik einschließen würde.

Städte wie İzmir teilen ähnliche Motive wie der Tanz von Zeybek.

Das Schwarze Meer und die Kaspischen Seegebiete

Zentralasiatische Turkic Völker vom Kaspischen Meer und den Gebieten haben einen riesigen Einfluss in den reinsten Formen der türkischen Volksmusik, am meisten namentlich von den Aserbaidschanern und turkmenisch gehabt.

Pontic Griechen an der Ostküste der Gebiete von Schwarzen Meer oder Karadeniz haben ihren eigenen verschiedenen Stil der Volksmusik, Motive, von denen erfolgreich von Helena Paparizou verwendet wurden. Die Diaspora von griechischen sprechenden Leuten von Pontic von diesem Gebiet hat Musik von Pontic nach Griechenland nach 1924 Bevölkerungsaustausch zwischen der Türkei und Griechenland eingeführt. Der Tanzstil des Gebiets verwendet einzigartige Techniken wie sonderbare Schulter-Beben und Knie-Kurven. Volkstänze schließen den gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari und tik ein.

Südöstliche Gebiete

Südöstliche Gebiete tragen Einflüsse aus turkmenischer Musik, kurdischer Musik, Motiven von Zaza und armenischer Musik. Diese schließen gewöhnlich Epos ein jammert.

Kanto (Musik von Cantare)

Italienisches Theater und Oper haben eine tiefe Wirkung auf die türkische Kultur im letzten Jahrhundert gehabt. Wie die Fachsprache der Seemannskunst ist die Fachsprache der Musik und des Theaters auf Italienisch zurückzuführen gewesen. Im Argot des improvisierten Theaters Istanbuls wurde die Bühne "sahano" genannt, hinter der Bühne ist "koyuntu" genannt geworden, Kulissen, die Landschaft zeichnen, waren "bosko", der Beifall war "furi" und die zwischen den Taten gesungenen Lieder, und Spiele wurden "kanto" genannt.

Die improvisierten Stücke waren Bühne-Anpassungen von Karagöz (Schattenmarionette) und Ortaoyunu (traditionelle Form des türkischen Theaters durchgeführt im Freien) Traditionen, aithough in viel mehr Simplifled-Form. Die Themen, die in diesen traditionellen Theaterkünsten sowie ihren Aktiencharakterisierungen und Stereotypien erforscht sind, wurden als der Fachwerk-Felsturm verwendet die neuen unvorbereiteten Leistungen des tuluat haben Theater (improvisiert).

Als mit ihren italienischen Kollegen haben die türkischen Truppen Lieder und Musik vor der Show und zwischen den Taten verwendet, um das Interesse von Leuten zu reizen und in Kunden zu ziehen.

Kanto: Lieder, die zwischen den Taten als Solo oder Duette gesungen sind, die auf traditionellem östlichem makam (Weisen) gestützt sind, aber auf Westinstrumenten durchgeführt sind.

Kanto: "Zuerst schüttelt die Einführung, dann die Lyrik, Ihre Schultern zu einer Geige, Solo, richtet Ihren Kopf und Hemd im östlichen Tanzstil, Sprung um den ähnlichen ein Rebhuhn auf, verschwindet dann langsam hinter dem Vorhang."

Kanto: die unersetzliche Vereinheitlichen-Eigenschaft des ali türkischen tuluat Theaters.

Wir können kanto in zwei Perioden teilen. Die Abteilung, particulariy in Bezug auf die Musikstruktur, ist zwischen dem frühen kanto und dem kanto der Postrepublik perlod sehr klar. Es ist möglich weiter, zwei Stile innerhalb der frühen Periode zu identifizieren. Galata und Direklerarası (beide Nachbarschaft des Alten Istanbuls).

Kanto hat zuerst im Musical der aters von Galata, ein Teil der Stadt Wurzel geschlagen, die von Matrosen, Rowdys und Hafenarbeitern oft besucht ist. Ahmet Rasim Bey malt ein lebhaftes Bild der Theater von Galata in seinem neuartigen Fuhs-i Akit (Eine Alte Hure).

"Jeder hat gedacht, dass Peruz am kokettesten, am geschicktesten und am herausforderndsten war. Die an der Bühne am nächsten Sitze wurden immer voll überfüllt... Sie haben von Peruz gesagt, 'sie ein Flittchen ist, wer das Herz manch eines jungen Mannes berückt hat und sich den Feind von vielen gemacht hat. 'Ihre Lieder würden wenn Stühle, Blumen, Bukette und mit Bändern geschmückte Briefe kaum beendet. Kommen Sie, aus dem boxseats fliegend. Es ist geschienen, dass das Gebäude zum Boden geschüttelt würde."

Direklerarası war ein littie abgelegen, und im Vergleich mit Galata war ein mehr raffiniertes Zentrum der Unterhaltung. Wie man sagte, war Direklerarası nachts während des Monats des Ramadan (Ramazan auf Türkisch) und sicher ziemlich lebhaft, sobald seine Attraktionen seine Familienatmosphäre waren. Es war hier, dass die Truppen von Kel Hasan und Abdi Efendi und später diesem von Neshid eine große Beliebtheit genossen haben. Es war unter dem Einfluss dieser Master, dass kanto seine goldenen Jahre erfahren hat.

Das Truppe-Orchester würde aus solchen Instrumenten wie die Trompete, die Posaune, die Geige, die Falle-Trommel und das Becken zusammengesetzt. Das Orchester würde anfangen, populäre Lieder des Tages und der Märsche vor dem Theater ungefähr eine Stunde vor der Show zu spielen, um Interesse anzuwerben. Diese Pause oder Musik von Antrak haben mit dem wohl bekannten Izmir March, ein Zeichen geendet, dass sich die Show-Zeit näherte. Das Spiel hat begonnen, weil die Musiker hineingegangen sind und ihre Plätze an der Seite der Bühne genommen haben.

Die kanto Sänger der Periode waren auch Komponisten. Der Satz zu außerordentlich einfachen Melodien, die die Mode des Tages, die Lyrik waren, hat sich schwer Spannungen zwischen Männern und Frauen sowie dem Reflektieren aktueller Ereignisse verlassen. Die Zusammensetzungen waren in solchem grundsätzlichem makams als Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni und Nihavent. Lieder von Kanto werden sowohl durch die Namen ihrer Dolmetscher als auch von ihren Schöpfern, Künstlern wie Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni nicht vergessen. Küçük und Büyük Amelya, Mari Ferha und Virjin. Das, das kanto einem erotischen Element zur Bühne-Leistung gebracht hat, war ein wichtiger Aspekt und derjenige, der nicht überblickt oder getrennt werden sollte.

Kulturelles und Kunstleben hat neue Dimensionen mit den durch die 1923-Bildung der türkischen Republik verursachten Änderungen gewonnen. Es war eine Periode der schnellen Transformation, und seine Effekten waren weit verbreitet. Türkische Frauen hatten schließlich die Freiheit gewonnen, auf der Bühne zu erscheinen, das Monopol brechend, das vorher von Rûm (Istanbuler Grieche) und armenische Frauen gehalten ist, die im Musik- und Nichtmusiktheater geleistet haben. Einrichtungen wie Darulbedayi (Theater des Istanbul City) und Darulelhan (Istanbuler Konservatorium der Musik) hatten sich lange erzogene Künstler erwiesen.

Westlebensstile und Westartige Kunst setzen die traditionellen türkischen Formate unter Druck, und diese wurden von beiseite gekehrt. Die Operette, der Tango, dann später der Charleston und der Foxtrott haben kanto überschattet. Der popoularity von Kanto hat begonnen, die Zentren der Stadt der Unterhaltung ausgewechselt zu verwelken, und die Theater von Galata und Direklerarası wurden geschlossen. Türkische weibliche Künstler waren für den innewohnenden ribairy von kanto unempfänglich und haben beschlossen, ihre Entfernung davon abzuhalten.

1935 gab es ein Wiederaufleben von Interesse in der Kanto-Form. Von seinen grundsätzlichen Grundsätzen ziemlich weiter Aithough, ein neuer Typ von kanto war wieder populär.

Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass sich kanto jetzt von der Bühne bis das Aufnahme-Studio bewegt hatte. Während die in der Lyrik befassten Themen stili waren, nimmt derselbe alte quarreis zwischen Männern und Frauen, die in mit dem satirischen gemischt sind, auf der Mode und den Tagesereignissen, die Lieder wurden mit dem 78 rpm Plattenspieler im Sinn geschrieben. So viel, so dass jede Plattenfirma ihre eigenen kanto Komponisten — und ziemlich berühmte daran angestellt hat. Mit Columbia an den vorderen, Plattenfirmen beauftragter kanto von Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet und Mildan Niyazi Bey. Die makams waren dasselbe, aber die Instrumentierung hatte sich geändert. Kanto wurden jetzt durch cümbüş (ein fretlees Banjo wie Instrument) der ud (ein fretless) Kitt und calpara (castenets) begleitet. Foxtrott, der Charleston und die Rumba-Rhythmen haben vorgeherrscht. Die Melodien wurden geschrieben und mehr Felsturm gesungen, der hört als das Felsturm-Tanzen. Weibliche Solisten schließen Makbule Enver, Mahmure und Neriman ein; Beşiktaşlı Kemal Senman war Sänger männlichen Geschlechts für Duette am meisten gesucht.

Unter den Themen, die durch den neuen kantocu (Sänger oder Komponist von kanto) vielleicht erforscht sind, war der häufigste subjert der Satire die neue Rolle von durch die Bildung der Republik verursachten Frauen. Lieder wie Sarhoş Kızlar (Betrunkene Mädchen) oder Şoför Kadınlar (Frau-Fahrer) wurden anscheinend im Rache-Felsturm ali das Leiden gesungen, das sie an den Händen von Männern in der Vergangenheit erlitten hatten. Andere aktuelle Lieder schließen Daktilo ein (Die Schreibmaschine), der die kürzlich gebildeten Sekretäre 7 Gesellschaft in Erinnerung gebracht hat. Lieder wie Bereli Kız (Das Mädchen mit dem Barett) und Kadın Asker Olursa (Waren Frauen Soldaten), waren mit der Spöttelei und dem Spott voll.

Die frühe Periode kanto wurde durch die Istanbuler Kultur größtenteils genährt. Es war in der postrepublikanischen Periode ziemlich gleich. Die große und verschiedene Bevölkerung der Stadt hat sowohl die Charaktere als auch die Ereignisse zur Verfügung gestellt, die die Hauptstütze von kanto waren. Kanto war schwer unter Einfluss des Musiktheaters. Römische (zigeuner)-Musik und Kultur, die selbst das Thema der Satire war, haben sein Zeichen auf der Kanto-Form verlassen. Ein anderer Haupteinfluss war Rum-Musik. Die Wichtigkeit vom Istanbuler Rum, die so Unterhaltung und vom Singen und Spielen geliebt haben, muss nicht unterschätzt werden. Es ist eine natürliche und unvermeidliche Wiederklage des kulturellen Austauschs. Da es war, waren fast alle kanto Sänger entweder Rum oder Armenier, Künstler wie Pepron, Karakas, Haim, Samran und Peruz, der während der Periode im nächsten 1903 geleistet hat.

Schließlich ist kanto mehr von einer Definition, einem verallgemeinerten Genre geworden als ein Musikbegriff. Jede Melodie, die außerhalb der Musikvereinbarung des Tages war, irgendetwas Leichtes, das an aktuelle Tendenzen und Geschmäcke appelliert hat, wurde kanto etikettiert. Jede Musik hat mit verschiedenen Instrumenten gespielt, der rhythmisch frei war oder irgendwie neuartig kanto etikettiert wurde; es war das Produkt der Middie-Klasse, die städtische Kultur Istanbuls.

Kanto ist als ein Vorzeichen der heutigen Knall-Kultur angesehen worden.

Volkstümliche Musik

Volkstümliche Musik ist von den traditionellen Genres als jene Stile bemerkenswert, die in die türkische Musikalität nach dem Fall des Osmanischen Reichs, entweder wegen Versuche der nationalen Modernisierung von 1924 vorwärts, der Öffnung der Republik zu Westmusikeinflüssen oder moderner Fusionen und Neuerungen von Künstlern selbst eingegangen sind.

Hauptströmungsknall

Türkische Popmusik hatte seine bescheidenen Anfänge gegen Ende der 1950er Jahre mit türkischen Deckel-Versionen einer breiten Reihe von importierten populären Stilen, einschließlich des Rock 'n' Rolls, Tangos und Jazz. So sind mehr Stile erschienen, sie wurden auch angenommen wie Hüfte-Sprung, schweres Metall und Reggae.

Selbst genannt "Superstar" der "Einordnung" (aranjman) Zeitalter der 70er Jahre war Ajda Pekkan, der auch, zusammen mit Enrico Macias, an Olympia, Paris debütiert hat, während MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) die berühmte Gruppe der Knall-Szene mit einer hervorragenden Flinkheit in ihrem Gebrauch der türkischen Prosodie und ihrem Erfolg war, Westliche und türkische kulturelle Zutaten und Perspektiven zu fusionieren. Auch einer der berühmtesten türkischen Popstars der letzten Jahrzehnte ist wahrscheinlich Sezen Aksu. Sie hat beträchtlich zum einzigartigen türkischen Knall-Ton dieser Periode beigetragen, das Erlauben davon gewinnt Boden von seinen bescheidenen Anfängen am Anfang der 50er Jahre und der 60er Jahre zum populären Genre, das es heute ist. Sie war auch einer der stärksten Verfechter für die Türkei, um in den Eurovisionsliedstreit einzugehen. Ihr ehemaliger Vokalist und später Protegé Sertab Erener haben den Streit 2003 gewonnen.

Die größten Popstars männlichen Geschlechts in der Türkei sind wohl Tarkan, Mustafa Sandal und Kenan Doğulu. Tarkan hat Karte-Erfolg in Europa und Lateinamerika mit seinem einzelnen "Şımarık" erreicht, der auch von Sezen Aksu zusammengesetzt ist, der von zahlreichen Künstlern bedeckt worden ist. Mustafa Sandal hat auch Karte-Erfolg in Europa mit seinen 2005 einzelnen "İsyankar" genossen, die an der Nummer 4 kulminiert haben und Gold gegangen sind.

Türkischer Hüfte-Sprung

Türkischer Hüfte-Sprung oder östlicher Hüfte-Sprung sind eine Entwicklung der türkischen Wanderarbeiter-Gemeinschaft in Deutschland, das einige vorschlagen, war ein passender Ausgang für eine junge mit Deutschlands Behandlung seiner Wanderklasse ernüchterte Generation. 1995 hat die türkisch-deutsche Gemeinschaft eine Haupthüfte-Sprung-Mannschaft genannt das Kartell erzeugt, das Meinungsverschiedenheit in der Türkei und Deutschland für seine revolutionäre Lyrik verursacht hat. Hüfte-Sprung genießt jetzt breite Beliebtheit unter der jüngeren Generation in der Türkei. Ceza (früher "Nefret") und Sagopa Kajmer sind populäre Zahlen der zeitgenössischen Klopfen-Musik in der Türkei. Eine andere populäre türkische Gruppe des Hüfte-Sprungs wird "Türken mit der Einstellung" genannt, die eine populäre Spur genannt "Meine Melody" haben. Diese Spur Proben von der "Ausprüfung des amerikanischen Rappers Rakim meine Melody", mit einer traditionellen Form der türkischen Musik hat Arabeske genannt, um die zwei Stile und Kulturen zusammen zu vermischen.

Arabeske

In den 1970er Jahren anfangend, hat die Einwanderung von vorherrschend südöstlichen ländlichen Gebieten bis große Städte und besonders nach Istanbul eine neue kulturelle Synthese verursacht. Das hat das Musikmake-Up Istanbuls geändert. Der alte tavernas und die Varietees der fasıl Musik sollten im Platz eines neuen Typs der Musik zumachen. Diese neuen städtischen Einwohner haben ihren eigenen Geschmack der Musik gebracht, die wegen ihrer Gegend größtenteils mittelöstlich war. Musikwissenschaftler derogatively haben dieses Genre als Arabeske wegen des hohen aufgestellten klagenden genannt, das mit dem arabischen Singen synonymisch ist.

Seine Hauptströmungsbeliebtheit hat sich so viel in den 1980er Jahren erhoben, dass es sogar der Existenz des türkischen Knalls, mit steigenden Sternen wie Muslum Gurses und Ibrahim Tatlises gedroht hat. Das Genre hat Underbeat-Formen, die osmanische Formen der Bauchtanz-Musik bekannt als fantazi von Sängern wie Gülben Ergen und mit Darstellern wie Orhan Gencebay einschließen, der anglo-amerikanischen Rock 'n' Roll zur arabesken Musik hinzugefügt hat.

Kleinasiatischer Felsen

Die türkische Felsen-Szene hat Mitte - zum Ende der 1960er Jahre begonnen, als populäre Bänder der Vereinigten Staaten und Vereinigten Königreichs wohl bekannt geworden sind. Bald ist eine unverwechselbar türkische Fusion des Felsens und der Leute erschienen; das wurde kleinasiatischen Felsen, ein Begriff genannt, der heutzutage dem grössten Teil des türkischen Felsens allgemein zugeschrieben werden kann. Cem Karaca und Barış Manço sind die am besten bekannten Darsteller, und Moğollar ist die am besten bekannte Gruppe des älteren klassischen kleinasiatischen Rocks.

Islamischer Anasheed

Islamische anasheed sind auch unter einigen der türkischen Leute sehr populär. Der populärste Künstler in der Türkei ist der britische Aserbaidschaner, Sami Yusuf, ein Konzert in Istanbul hat ein Publikum von mehr als 200,000, sein größtes Konzert bis jetzt um die Welt angezogen. Er ist einer der bemerkenswertesten Sänger von anasheed, und kann auf vielen verschiedenen Sprachen sprechen, der Türkisch einschließt. Bis heute hat er auf Ausverkauf-Konzerten in mehr als 30 Ländern überall in der Welt von Istanbul zu Casablanca, die Vereinigten Staaten nach Deutschland geleistet. Einige Alben, die mehr als eine Million Kopien im Vergleich mit der Westmusik verkaufen. In Jan 2009 ist Sami in die Türkei gereist, wohin er von Emine Erdoğan, Frau des türkischen Premierministers Recep Tayyip Erdoğan eingeladen wurde, einer Versammlung zur Unterstutzung des Friedens in Gaza beizuwohnen. Ein anderer populärer türkischer Sänger ist Feridun Özdemir, der hauptsächlich des Gottes und wahren Glaubens singt. Seine Aufzeichnungen sind im anasheed Genre am erfolgreichsten.

Schwer metallen und industriell

Schwere Metall- und Industriegruppen von der Türkei schließen Pentagramm (bekannt als Mezarkabul außerhalb der Türkei) und Almora ein. Individuelle Musiker in diesen Genres schließen Ogün Sanlısoy und Hayko Cepkin ein.

Unterirdisches schwarzes Metall- und Todesmetall

Unterirdische schwarze Metall- und von der Türkei bekannte Todesmetallbänder sind Witchtrap, Ehrimen, Godslaying Hellblast, Begräbnis-Beschwörung, Deggial, Reinheit Verfallend.

Knall-Felsen und Felsen

Als ein einzigartiges Phänomen mitten unter populären Strömen seit der Mitte der 70er Jahre ist Bülent Ortaçgil als ein städtischer Songschreiber/Musiker mit einer verschiedenen Musikqualität erschienen, und ist ein Vorbild für das Streben junge Musiker geworden. Er war der einzige türkische Musiker, für den ein Huldigungsalbum kompiliert wurde, der mehrere prominente Darsteller von einer breiten Tonleiter von verschiedenen Genres eingeschlossen hat.

Andere neue Rockbands mit einem Westlicheren Ton, die Hauptströmungserfolg genossen haben, schließen maNga, Duman und Mor ve Ötesi ein. Şebnem Ferah, Özlem Tekin und Teoman sind Beispiele von individuellen Felsen-Künstlern mit wesentlichen Anhänger-Basen. Die Türkei rühmt sich auch zahlreicher groß angelegter Rockfestivals und Ereignisse. Jährliche Rockfestivals in der Türkei schließen Barışarock, H2000 Musik-Fest, Rock'n Cola und RockIstanbul ein.

Untergrundbahn und Klubs

Es gibt viele Klubs über die Türkei besonders über sein Ägäisches Gebiet. Die alternative Musik-Szene wird jedoch größtenteils von Istanbuls blühender unterirdischer Klub-Szene abgeleitet, die DJS sieht die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen, traditionelle Motive mit neuen Alterstönen und elektronischer Musik verwertend. Mercan Dede ist einer von erfolgreichsten DJS der Türkei, Trance mit historischen und mystischen Liedern von Sufi mischend. Ein anderer anerkannter Weltname von der unterirdischen Musik-Szene der Türkei ist Mert Yücel. Yücel war für das erste in der Türkei zu veröffentlichende Hausmusik-Album verantwortlich. Er hatte weltweit auch mit Jubel begrüßt und Ausgaben auf Tanzetiketten der Vereinigten Staaten und Vereinigten Königreichs respektiert. Er ist einer der Schlüsselnamen, die das unterirdische Hauston-Auftauchen aus Istanbul definieren.

Musik-Industrie

Die türkische Musik-Industrie schließt mehrere Felder, im Intervall von Rekordgesellschaften zu Radiostationen und Gemeinschaft und Zustandorchestern ein. Die meisten Hauptrekordgesellschaften basieren in Istanbuls Gebiet von Unkapanı, und sie werden von der türkischen Phonographic Industriegesellschaft (MÜ-KLÄFFEN) vertreten. Die Hauptrekordgesellschaften erzeugen Material durch Künstler, die zu einer ihrer Plattenfirmen, ein Markenname unterzeichnet haben, der häufig mit einem besonderen Genre vereinigt ist, oder Erzeuger registrieren. Rekordgesellschaften können auch fördern und ihre Künstler, durch Werbung, öffentliche Leistungen und Konzerte und Fernsehanschein auf den Markt bringen.

In den letzten Jahren ist die Musik-Industrie im Aufruhr über den Anstieg des Internetherunterladens der urheberrechtlich geschützten Musik und allgemeinen illegalen Vervielfältigung verwickelt worden; viele Musiker und MÜ-KLÄFFEN haben sich bemüht, Anhänger zu bestrafen, die ungesetzlich urheberrechtlich geschützte Musik herunterladen. Am 13. Juni 2006 wurde es berichtet, dass MÜ-KLÄFFEN und Der Obstgarten, der Hauptverteiler in der Welt und marketer der unabhängigen Musik, eine Vereinbarung auf dem globalen Digitalvertrieb getroffen hatten, etwa 80 % des türkischen Musik-Marktes vertretend.

Es gibt nicht einen wesentlichen Single-Markt in der Türkei. Es ist orientiertes Album, obwohl populäre Sänger wie Yonca Evcimik und Tarkan Singlen mit dem Erfolg veröffentlicht haben. Die meisten mit Album-Verkäufen nicht verbundenen Musik-Karten, messen Sie Beliebtheit durch das Musik-Videofeed-Back und die Radiosendezeit.

Türkische Radiostationen übertragen häufig volkstümliche Musik. Jede Musik-Station hat ein Format oder eine Kategorie von zu spielenden Liedern; diese sind, aber nicht dasselbe als gewöhnliche allgemeine Klassifikation allgemein ähnlich. Mit der Einführung des kommerziellen Radios und Fernsehens am Anfang der 1990er Jahre, die das Monopol auf Turkish Radio and Television Corporation (TRT) beenden, wurde eine Menge des Radios und der Fernsehstationen von Zeitungsmediamoguln geöffnet. Diese Mediakettenförderer-Preis-Zeremonien wie die Kral Fernsehpreise für die Musik, aber am meisten akkreditierten Musik-Preise basieren auf Verkäufen, die von Industriegesellschaften wie MÜ-KLÄFFEN und Magazine Journalists Society (MJS) ausgegeben sind.

Obwohl Hauptrekordgesellschaften die türkische Industrie beherrschen, besteht eine unabhängige Musik-Industrie (indie Musik) wirklich. Musik von Indie basiert größtenteils um lokale Plattenfirmen mit dem beschränkten, falls etwa, Einzelvertrieb außerhalb eines kleinen Gebiets. Künstler registrieren manchmal für ein Indie-Etikett und gewinnen genug zu einer führenden Firma zu unterzeichnenden Beifall; andere beschließen, an einem Indie-Etikett für ihre kompletten Karrieren zu bleiben. Musik von Indie kann in Stilen sein, die der Hauptströmungsmusik allgemein ähnlich sind, aber ist häufig unzugänglich, ungewöhnlich oder vielen Menschen sonst unsympathisch. Musiker von Indie befreien häufig einige oder alle ihre Lieder über das Internet für Anhänger und andere, um herunterzuladen und zuzuhören.

Vielleicht ist der erfolgreichste türkische Name, der mit der indie Musik außerhalb der Türkei vereinigt ist, Ahmet Ertegün von Atlantischen Aufzeichnungen. Seine Promotion von einigen der berühmtesten R&B und Seelenkünstler in Nordamerika und sein Beitrag zur amerikanischen Musik-Industrie hat einen Platz in der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls zusammen mit seinem Bruder Nesuhi verdient.

Musik-Ausbildung

Musik ist ein wichtiger Teil der Ausbildung in der Türkei, und ist ein Teil von die meisten oder allen Schulsystemen im Land. Höhere Schulen bieten allgemein Klassen im Singen, größtenteils Chor-, und Instrumentierung in der Form einer großen Schulband oder sozialer Klubs und Gemeinschaften für Türkisch klassisch oder Volksmusik, bekannt als cemiyets an. Musik kann auch ein Teil der von einer Drama-Abteilung einer Schule angezogenen Theaterproduktion sein. Viele öffentliche und Privatschulen haben Musik-Klubs und Gruppen meistens einschließlich des marschierenden Bandes gesponsert, das Märsche von Mehter auf Schulfesten durchführt.

Die Hochschulbildung im Feld der Musik in der Türkei basiert größtenteils um große Universitäten, die mit Zustandmusik-Akademien und Konservatorien verbunden sind. Ein Konservatorium ist gewöhnlich eine Abteilung einer Universität, nicht einer getrennten Einrichtung. Während sich viele Studenten Konservatorien im üblichen Universitätseingangsalter anschließen, schließen einige Konservatorien auch eine 'Lise' (Lycee), tatsächlich eine Fachmann-Musik-Schule für Kinder im Alter von 14 bis 18 Jahren ein. Konservatorien haben häufig eine Musikwissenschaft-Abteilung, und erforschen wirklich auf vielen Stilen der Musik besonders die türkischen traditionellen Genres, während sie auch eine Datenbank von Tönen in ihren gesunden Bibliotheken behalten.

Urlaube und Feste

Musik ist ein wichtiger Teil von mehreren türkischen Urlauben und Festen, besonders eine Hauptrolle im Frühjahr-Feiern von Newroz und den religiösen Festen wie Ramadan spielend. Neujahr ist eine traditionelle Zeit für den Bauchtänzer, und Hochzeiten werden mit fröhlichen Melodien gefeiert, während Begräbnisse mit dem Musical betrauert werden, jammert. Patriotische Lieder wie die Nationalhymne, "Der Unabhängigkeitsmärz", sind ein Hauptteil von Feiern des gesetzlichen Feiertags wie die Tagesfeiern der nationalen Kinder am 23. April und am 30. August Siegestagesfeiern, ein Urlaub, der türkische Unabhängigkeit kennzeichnet. Musik spielt auch eine Rolle auf vielen Regionalfesten, die landesweit, zum Beispiel eine Musik und Tanzparade und Fest in Zonguldak nicht gefeiert werden.

Istanbul, Ankara und İzmir beherbergen auch zahlreiche Musik-Feste, die Vitrine-Stile im Intervall von der Niedergeschlagenheit und dem Jazz zu indie schaukeln und schweres Metall. Einige Musik-Feste sind im Spielraum, einschließlich weniger oder keiner Darsteller mit einem nationalen Ruf ausschließlich lokal, und werden allgemein von lokalen Befürwortern bedient. Kürzlich große Gesellschaften des alkoholfreien Getränkes haben ihre eigenen Musik-Feste, wie Rock'n Coke und Parteien von Fanta operiert, die riesige Mengen anziehen.

Siehe auch

• Liste von türkischen Komponisten
• Türkische Musikinstrumente
• Die Türkei im Eurovisionsliedstreit
• Liste von Musik-Festen in der Türkei
• Liste von türkischen Musikern
• Liste von Türken in der Weltkultur
• Mercan Dede
• Baba Zula
• Wojciech Bobowski
• Arif Mardin
• Die Ertegün Brüder
• Emre Araci

Zeichen und Verweisungen

Weiterführende Literatur

• De Zorzi, Giovanni (2010). Musiche di Turchia. Tradizioni e transiti tra Oriente e Occidente. lernen un saggio di Kudsi Erguner. Mailand: Ricordi/Universal Musik.

• Eine Website, die der zeitgenössischen türkischen Musik von Istanbul gewidmet ist: http://www.newmusicistanbul.com /

Links

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Selim Sesler, Troubadour-Lieder und eine Zeremonie von Alevi. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Aynur, Erkan Ogur, Kirike und Rembetiko. Zugegriffen am 25. November 2010.

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik der Türkei. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Türkisches Musik-Portal alle über die türkische Musik
• Musik der Türkei
• Überfahrt der Brücke: Töne von Istanbul
• Türkische Musik- und Stimmenbibliothek
• Musik am Uysal-Spaziergänger-Archiv des türkischen mündlichen Berichts
• Ney Bilden-Hauswebsite
• Türkische Klarinette-Musik
• Goldenes Horn registriert
• Türkisches Musikinstrument-Geschäft
• Schlaflosigkeitsradio: Turkiye (türkische Indie Musik, die auf Englisch & Türkisch verfügbar ist)
• Das Heben der Grenzen: Muzaffer Efendi und die Übertragung von Sufism nach Westen durch Gregory Blann
• Feldmusik des osmanischen Gerichtes und Europas
• Mevlit Exzerpt "von Merhaba bahrı", das von Kâni Karaca gesungen ist
• Kanto
• Feza Neverd Interessante instrumentale Musik, die von Mehmet Gencler zusammengesetzt ist
• Umfassendes türkisches Musik-Video archiviert
• Rock die Türkei
• Türkischer 20 erster
• Matthaios Tsahouridis, ein großer Spieler von Pontic Lyra