Jean-Michel Basquiat (am 22. Dezember 1960 - am 12. August 1988) war ein amerikanischer Künstler. Er hat als ein Graffiti-Künstler in New York City gegen Ende der 1970er Jahre begonnen und hat sich zu einem neo-expressionistischen Maler während der 1980er Jahre entwickelt.

Frühes Leben

Jean-Michel Basquiat ist nach dem Tod seines Bruders Max in Brooklyn, New York, dem zweiten von vier Kindern Matilda Andrades (am 28. Juli 1934 - am 17. November 2008) und Gerard Basquiat (geborener 1930) geboren gewesen. Er hatte zwei jüngere Schwestern: Lisane, geboren 1964, und Jeanine, geboren 1967.

Sein Vater, Gerard Basquiat, ist in Port-au-Prince, Haiti geboren gewesen, und seine Mutter, Matilde Basquiat, war vom puerto-ricanischen Abstieg, der in Brooklyn, New York geboren ist.

Basquiat war ein frühreifes Kind, das erfahren hat, wie man liest und durch das Alter vier schreibt und ein begabter Künstler ist. Seine Lehrer haben seine künstlerischen geistigen Anlagen bemerkt, und seine Mutter hat das künstlerisches Talent ihres Sohnes gefördert. Durch das Alter elf konnte Basquiat fließend sprechen, zu lesen, und Französisch, Spanisch und Englisch zu schreiben.

Als er elf Jahre alt war, ist seine Mutter für eine psychiatrische Anstalt begangen worden und hat danach Zeit in und aus Einrichtungen verbracht.

Im September 1968 wurde Basquiat durch ein Auto geschlagen, während man in der Straße gespielt hat. Sein Arm wurde gebrochen, und er hat mehrere innere Verletzungen ertragen, und hat schließlich einen splenectomy erlebt. Seine Eltern haben sich in diesem Jahr getrennt, und er und seine Schwestern wurden von ihrem Vater erzogen. Die Familie hat im Boerum Hügel, Brooklyn seit fünf Jahren gewohnt, die dann San Juan, Puerto Rico 1974 bewegt sind. Nach zwei Jahren sind sie nach New York City zurückgekehrt.

An 15 ist Basquiat vom Haus davongelaufen. Er hat auf Park-Bänken im Washington Square Park geschlafen, und wurde angehalten und ist zur Sorge über seinen Vater innerhalb einer Woche zurückgekehrt.

Basquiat ist aus Höherer Schule von Edward R. Murrow im zehnten Rang herausgefallen. Sein Vater hat ihn aus dem Haushalt verbannt, und Basquiat ist bei Freunden in Brooklyn geblieben. Er hat sich unterstützt, indem er T-Shirts und selbst gemachte Postkarten verkauft hat. Er hat auch am Einzigartigen Kleidungslager in Westlichem Broadway, Manhattan gearbeitet.

Karriere

1976 haben Basquiat und Freund Al Diaz Spray malende Graffiti auf Gebäuden in Lower Manhattan begonnen, unter dem Pseudonym SAMO arbeitend. Die Designs haben eingeschriebene Nachrichten wie "Plüschsafe gezeigt, den er denkt.. SAMO" und "SAMO als eine Flucht-Klausel." Am 11. Dezember 1978 hat die Dorfstimme einen Artikel über die Graffiti veröffentlicht. When Basquiat & Diaz hat ihre Freundschaft beendet, Das SAMO-Projekt, das mit der Grabinschrift "SAMO beendet ist, ist TOT," hat auf den Wänden von Gebäuden von SoHo 1979 eingeschrieben.

1979 ist Basquiat auf der lebenden Fernsehkabelfernsehen-Show-Fernsehpartei des öffentlichen Zugangs erschienen, die von Glenn O'Brien veranstaltet ist, und die zwei haben eine Freundschaft angefangen. Basquiat hat regelmäßigen Anschein auf der Show im Laufe der nächsten paar Jahre gemacht. Dass dasselbe Jahr Basquiat die Geräuschrockband Test Pattern, später "Grau" gebildet hat, der an der Lichtung von Arleen Schloss gespielt hat, "Mittwoche an `s", wo im Oktober 1979 sich Basquiat, unter anderen gezeigt hat, färben seine SAMO© Xerox-Arbeit. Gray mit Shannon Dawson, Michael Holman, Nick Taylor, Wayne Clifford und Vincent Gallo. Gray hat an Nachtklubs wie der Kansas City von Max, CBGB, Hurra, und der Mudd Klub geleistet. 1980 hat Basquiat, der im unabhängigen Film von O'Brien Innenstadt 81 in der Hauptrolle gezeigt ist, ursprünglich Geschlagenes New York betitelt. Dass dasselbe Jahr O'Brien Basquiat in Andy Warhol vorgestellt hat, mit dem er später zusammengearbeitet hat. Der Film hat einige von den Aufnahmen von Gray auf seinem Soundtrack gezeigt. Basquiat ist auch im Musik-Video von Blondie "Entzücken" als ein Nachtklub-Diskjockey erschienen.

Im Juni 1980 hat Basquiat an der Quadratshow von The Times, einer Mehrkünstler-Ausstellung teilgenommen, die von Collaborative Projects Incorporated (Colab) und Mode Moda gesponsert ist. 1981 hat Rene Ricard "Das Leuchtende Kind" in der Zeitschrift Artforum veröffentlicht, die Basquiat zur Aufmerksamkeit der Kunstwelt gebracht hat.

Gegen Ende 1981 hat er sich der Galerie Annina Nosei bei SoHo angeschlossen. Vor 1982 zeigte sich Basquiat regelmäßig neben anderen neo-expressionistischen Künstlern einschließlich Julian Schnabels, David Salles, Francesco Clementes und Enzo Cucchis. Er wurde in Los Angeles durch die Galerie Larry Gagosian und überall in Europa von Bruno Bischofberger vertreten. Er hat kurz auf dann strebenden Darsteller, Madonna gegen Ende 1982 datiert. Dass dasselbe Jahr Basquiat auch kurz mit dem Musiker und Künstler David Bowie gearbeitet hat.

1983 hat Basquiat ein 12" Klopfen einzelne Aufmachungskünstler des Hüfte-Sprungs, Rammellzee und K-Rob erzeugt. In Rechnung gestellt als Rammellzee gegen K-Rob, die einzelnen enthaltenen zwei Versionen derselben Spur: Schlagen Sie Bebop auf der Seite ein mit Vokalen und Geschlagenem Bebop auf der Seite zwei als ein instrumentaler. Die Single wurde in beschränkten Mengen auf dem einmaligen Etikett von Tartown Record Company gedrückt. Der Deckel der Single hat die Gestaltungsarbeit von Basquiat gezeigt, die das Drücken macht, das sowohl unter Rekord-als auch unter Kunstsammlern hoch wünschenswert ist.

Basquiat hat häufig in teuren Klagen von Armani gemalt und würde sogar öffentlich in denselben Farbe-bespritzten Klagen erscheinen.

Letzte Jahre und Tod

Vor 1986 hatte Basquiat die Galerie Annina Nosei verlassen, und zeigte sich in der berühmten Galerie Mary Boone in SoHo. Am 10. Februar 1986 ist er auf dem Deckel Der Zeitschrift der New York Times in einer Eigenschaft betitelt "Neues Neues Kunstgeld erschienen: Das Marketing eines amerikanischen Künstlers". Er war ein erfolgreicher Künstler in dieser Periode, aber seine wachsende Heroinneigung hat begonnen, seine persönlichen Beziehungen zu stören.

Als Andy Warhol am 22. Februar 1987 gestorben ist, ist Basquiat zunehmend isoliert geworden, und seine Heroinneigung und Depression sind strenger gewachsen. Trotz eines Versuchs der Nüchternheit während einer Reise nach Maui, die Hawaiiinseln, ist Basquiat am 12. August 1988 einer Heroin-Überdosis an seinem Kunststudio in der Great Jones Street in New York Citys Nachbarschaft von NoHo gestorben. Er war 27 Jahre alt.

Basquiat wurde in Brooklyns Friedhof Green-Wood beerdigt.

Künstlerische Stile

Seine Tätigkeiten als ein Graffiti-Künstler fortsetzend, hat Basquiat häufig Wörter in seine Bilder vereinigt. Vor seiner Karriere weil hat ein Maler begonnen, er hat Punkrock-inspirierte Postkarten zum Verkauf auf der Straße erzeugt, und ist bekannt für die politisch-poetischen Graffiti unter dem Namen von SAMO geworden. Bei einer Gelegenheit hat Basquiat das Kleid seiner Freundin mit den Wörtern "Wenig Braune Scheiße" gemalt. Er würde sich häufig auf zufällige Gegenstände und Oberflächen einschließlich des Eigentums anderer Leute stützen.

Die Verbindung von verschiedenen Medien ist ein integriertes Element der Kunst von Basquiat. Seine Bilder werden normalerweise mit dem Text und den Codes aller Arten bedeckt: Wörter, Briefe, Ziffern, Piktogramme, Firmenzeichen, stellen Symbole, Diagramme und mehr kartografisch dar.

Eine Mitte der Periode von späten 1982 bis 1985 gestalteten Mehrtafel-Bildern und individuellen Leinwänden mit ausgestellten Tragbahre-Bars, die Oberfläche, die mit dem Schreiben, der Collage und den Bildern dicht ist. Die Jahre 1984-85 waren auch die Hauptperiode der Kollaborationen von Basquiat-Warhol, selbst wenn, im Allgemeinen, sie von den Kritikern nicht sehr gut erhalten wurden.

Eine Hauptbezugsquelle, die von Basquiat während seiner Karriere verwendet ist, war die Buchgrau-Anatomie, die seine Mutter ihm während im Krankenhaus mit sieben gegeben hat. Es ist einflussreich in seinen Bildern der inneren menschlichen Anatomie, und in seiner Mischung des Images und Textes geblieben. Andere Hauptquellen waren Symbol-Quellenwerk von Henry Dreyfuss, die Notizbücher von Leonardo Da Vinci und Brentjes African Rock Art.

Basquiat hat häufig hingekritzelt, und einige seiner späteren Stücke haben das ausgestellt; sie waren häufig Farbstift auf Papier mit einem losen, spontanen und schmutzigen Stil viel wie seine Bilder. Seine Arbeit über alle Medien zeigt eine kindliche Faszination mit dem Prozess des Schaffens.

Das Darstellen seines Erbes in seiner Kunst

Gemäß Andrea Frohne fordert 1983 von Basquiat, der "Unbetitelt (Geschichte der Schwarzen Leute)" malt, "Ägypter so afrikanisch zurück und stürzt das Konzept des alten Ägyptens wie die Wiege der Westzivilisation". Am Zentrum der Malerei zeichnet Basquiat ein ägyptisches Boot, das unten der Fluss Nil durch Osiris, den ägyptischen Gott der Toten wird führt. Auf der richtigen Tafel der Malerei erscheinen die Wörter "Esclave, Sklave, Esclave". Zwei Briefe des Wortes "Nile" werden ausgestrichen, und Frohne schlägt vor, dass, "Widerspiegeln die Briefe, die weggewischt und vielleicht gekritzelt werden, die Taten von Historikern, die günstig vergessen haben, dass Ägypter schwarz waren und Schwarze versklavt wurden." Auf der linken Tafel der Malerei Basquiat, hat zwei Stil-Masken von Nubian illustriert. Die Nubians waren historisch in der Hautfarbe dunkler und wurden betrachtet, Sklaven durch die ägyptischen Leute zu sein. Während des Rests der Malerei werden Images des Atlantischen Sklavenhandels mit Images des ägyptischen Sklavenhandels wenige Jahrhunderte vorher nebeneinander gestellt. Die Sichel in der Zentrum-Tafel ist eine direkte Verweisung auf den Sklavenhandel in den Vereinigten Staaten und die Plackerei unter dem Plantage-System. Das Wort "Salz", das auf der richtigen Tafel der Arbeit erscheint, bezieht sich auf den Atlantischen Sklavenhandel, weil Salz eine andere wichtige damals zu tauschende Ware war.

Ein anderes der Stücke von Basquiat, "Ironie des Negerpolizisten" (1981), ist beabsichtigt, um zu illustrieren, wie Afroamerikaner von einer vorherrschend weißen Gesellschaft kontrolliert worden sind. Basquiat hat sich bemüht zu porträtieren, wie complicit Afroamerikaner mit den "institutionalisierten Formen der Weiße geworden sind und weiße Regime der Macht" wenige Jahre verderben, nachdem das Zeitalter von Jim Crow geendet hatte. Basquiat hat das Konzept eines "Negerpolizisten" äußerst ironisch gefunden. Es würde scheinen, dass dieser Polizist mit seinen schwarzen Freunden, Familie und Vorfahren sympathisieren sollte, noch stattdessen sollte er dort die von der "weißen Gesellschaft entworfenen Regeln geltend machen." Der Negerpolizist hatte "schwarze Haut, aber hat eine weiße Maske getragen". In der Malerei hat Basquiat den Polizisten als groß gezeichnet, um eine "übermäßige und zusammenrechnende Macht" vorzuschlagen, aber den Körper des Polizisten gebrochen und gebrochen gemacht hat. Der Hut, der den Kopf des Negerpolizisten einrahmt, ähnelt einem Käfig und vertritt, wie gezwungen die unabhängigen Wahrnehmungen von Afroamerikanern zurzeit waren, und wie gezwungen die eigenen Wahrnehmungen des Polizisten innerhalb der weißen Gesellschaft waren. Basquiat hat auf sein haitianisches Erbe gezogen, indem er einen Hut gemalt hat, der dem Zylinder ähnelt, der mit dem haitianischen Betrüger lwa, Führer der Familie von Gede von lwas und Wächter des Todes und den Toten in vodou vereinigt ist.

Vermächtnis

Die erste Retrospektive war die Ausstellung "von Jean-Michel Basquiat" am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst vom Oktober 1992 bis Februar 1993. Es ist nachher zu Museen in Texas, Iowa und Alabama von 1993 bis 1994 gereist. Der Katalog für diese Ausstellung, die von Richard Marshall und einschließlich mehrerer Aufsätze von sich unterscheidenden Stilen editiert ist, war ein groundbreaking Stück der Gelehrsamkeit in die Arbeit von Basquiat und noch eine Hauptquelle. Eine andere einflussreiche Vertretung war die "Basquiat" Ausstellung im März-Juni 2005 von Brooklyn Museum (der nachher nach Los Angeles und Houston von 2005 bis 2006 gereist ist).

Bis 2002 war das höchste für eine ursprüngliche Arbeit von Basquiat bezahlte Geld 3,302,500 US$, Satz am 12. November 1998 an Christie. Am 14. Mai 2002 wurde der Gewinn von Basquiat I (ein großes Stück, das 86.5"/220 Cm durch 157.5"/400 Cm misst), besessen vom Drummer Lars Ulrich des schweren Metallbandes Metallica, für die Versteigerung wieder an Christie gesetzt. Es hat für 5,509,500 US$ verkauft. Die Verhandlungen der Versteigerung werden im Film Eine Art Ungeheuer dokumentiert.

Am 12. November 2008, auf einer anderen Versteigerung an Christie, hat Ulrich ein 1982-Stück von Basquiat, Unbetitelt (Boxer) für 13,522,500 US$ einem anonymen Telefonbieter verkauft. Der Rekordpreis für eine Malerei von Basquiat wurde am 15. Mai 2007 gemacht, wenn unbetitelter Basquiat von 1981 verkauft an Sotheby in New York für US$ 14.6 Millionen arbeitet.

1996, sieben Jahre nach seinem Tod, hat ein biografisches Filmepos Basquiat betitelt wurde veröffentlicht, von Julian Schnabel, mit dem Spielen des Schauspielers Jeffrey Wright Basquiat geleitet. David Bowie hat die Rolle von Andy Warhol gespielt. Schnabel hat die Rechte auf das Projekt gekauft, als eine persönliche Bekanntschaft von Basquiat während seiner Schrift-Entwicklung interviewt und begreifend, dass er einen besseren Film tun konnte.

1991 hat Dichter Kevin Young ein Buch erzeugt, um Geister, ein Kompendium von 117 Gedichten in Zusammenhang mit dem Leben von Basquiat, individuellen Bildern und sozialen in der Arbeit des Künstlers gefundenen Themen Zurückzutreiben. Er hat eine "Wiedermischung" des Buches 2005 veröffentlicht.

2005, Dichter M.K. Asante der Jüngere. veröffentlicht das Gedicht "SAMO", der Basquiat in seinem Schönen Buch gewidmet ist. Und Hässlich Auch.

Ein 2009-Dokumentarfilm, geleitet von Tamra Davis, wurde zuerst als ein Teil der Sundance 2010-Filmfestspiele geschirmt und wurde auf der PBS Reihe Unabhängige Linse 2011 gezeigt.

Siehe auch

• 27 Klub

Weiterführende Literatur

• Buchhart Dieter, O'Brien Glenn, Prat Jean-Louis, Reichling Susanne. Jean-Michel Basquiat, Hatje Cantz, 2010. Internationale Standardbuchnummer 9783775725934
• Curley, Mallory. Ein Plätzchen Enzyklopädie von Mueller, Geile Presse, 2010.
• Deitch J, Cortez D, und O'Brien, Enges Tal. Jean-Michel Basquiat: 1981: das Studio der Straße, Charta, 2007. Internationale Standardbuchnummer 9788881586257
• Hoban, Phoebe. Basquiat: Eine Schnelle Tötung in der Kunst (2. Hrsg.), Pinguin-Bücher, 2004.
• Marenzi, Luca. Jean-Michel Basquiat. Charta, 1999. Internationale Standardbuchnummer 9788881582396
• Die Marschall, Richard. Jean-Michel Basquiat, Abrams / Museum von Whitney der amerikanischen Kunst. Gebundene Ausgabe 1992, Paperback 1995. (Katalog für 1992 Whitney rückblickend, vergriffen).
• Die Marschall, Richard. Jean-Michel Basquiat: In der Welt Nur. Cheim & Read, 2005. (vergriffen).
• Mayer, Marc, Hoffman Fred, u. a. Basquiat, Merrell Herausgeber / Brooklyn Museum, 2005.
• Tate, Greg. Flyboy in der Buttermilch. New York: Simon & Schuster, 1992. Internationale Standardbuchnummer 978-0-671-72965-3

Links

• Brooklyn Museum Ausgezeichnete Website der 2005-Retrospektive-Ausstellung von Basquiat am Brooklyn Museum.
• Basquiat.com Offizielle Seite Des Stands von Jean-Michel Basquiat.
• Basquiat Lebensbeschreibung. (Die wissenschaftliche, aber zugängliche Website von Basquiat mit der Bibliografie, Zeitachse, verbindet sich zu Online-Images, Schullehre-Plänen, Liste von Arbeiten von Basquiat kürzlich auf der Versteigerung und aktualisiertem blog von aktuellen Basquiat-zusammenhängenden Ereignissen.)
• Basquiat an Artfacts (Kommerzielle Seite-Geben-Auflistung von Ausstellungen von Basquiat und zurzeit verkäufliche Arbeiten.)
• Emmerling, Leonhard. Jean-Michel Basquiat 1960-1988. Köln: Taschen Kunstalbum, 2003.
• Hoban, Phoebe. "SAMO ist TOT: Der Fall von Jean-Michel Basquiat". New Yorker Zeitschrift. Am 26. September 1988. Seiten 36-44.
• Pearlman, Alison. Unverpackungskunst der 1980er Jahre.
• Mächte, Nicholas. Der Leuchtende Tod, eine Rezension des Basquiat des Brooklyn Museums stellt aus
• Samen, John. Das Fahren von Herrn Basquiat.
• Jean-Michel Basquiat: Das Leuchtende Kind, Dokumentarfilm von Tamra Davis, hat an Sundance Filmfestspielen 2010 geschirmt
• Jean-Michel Basquiat an der Galerie Fun, dem Exzerpt von "Jungen Expressionisten" (KUNST/NEW YORK #19), Video, 1982.
• Basquiat: Das Leuchtende Kind] Seite für die Unabhängige Linse auf PBS
• Offizieller Trailer für den 2011-Dokumentarfilm Jean-Michel Basquiat: Das Leuchtende Kind