Richard III ist ein vom Spiel von William Shakespeare desselben Namens angepasster 1995-Drama-Film, Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey den Jüngeren in der Hauptrolle zeigend. Nigel Hawthorne, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, John Wood und Dominic West.

Der Film siedelt die Ereignisse des Spieles zu einer fictionalized Version Großbritanniens in den 1930er Jahren um.

Konzept

Das Konzept des Films hat auf einer Bühne-Produktion basiert, die von Richard Eyre für das Königliche Nationale Theater geleitet ist, das auch McKellen in der Hauptrolle gezeigt hat. Die Produktion wurde an den Schirm von McKellen angepasst und von Richard Loncraine geleitet.

Der Film ist für seinen unkonventionellen Gebrauch von berühmten britischen Grenzsteinen häufig mit speziellen Effekten bemerkenswert, sie zu neuen Positionen zu bewegen. Die umgestalteten verwendeten Grenzsteine schließen den folgenden ein:

• Bahnstation von St Pancras wird in den Westminster umgesiedelt und wird der Sitz von König Edward der Regierung.
• Battersea Kraftwerk wird zur Küste von Kent umgesiedelt und wird als eine zerbombte Militärbasis porträtiert.
• Bankside Kraftwerk, aber nicht der Turm Londons, ist das Gefängnis, wo Clarence eingesperrt wird.
• Brightoner Pavillon wird zu einem Küstenclifftop als der Landrückzug von König Edward umgesiedelt.
• Das Senat-Haus der Universität Londons ist der Sitz von Richard der Regierung und wird für Innen- und Außenszenen verwendet. Die berühmte Fassade der Art deco und Uhr von Shell Mex Haus werden auch in Außenaufnahmen gezeigt.

Die visuell reiche Produktion zeigt verschiedene Symbole, Uniformen, Waffen und Fahrzeuge, die offen vom ästhetischen vom Dritten Reich, wie gezeichnet, in der nazistischen Propaganda (besonders der Triumph des Willens) und Kriegsfilme ziehen. Zur gleichen Zeit wird offensichtliche Sorge ins Verdünnen und Mischen der nazistischen Verweisungen mit erkennbaren britischen und amerikanischen gleichförmigen Stilen, Stützen und Sehmotiven (auch vertraut für den durchschnittlichen Kinobesucher) gestellt. Die resultierenden militärischen Uniformen erstrecken sich zum Beispiel von völlig "Verbündetem" in Fällen von positiven Charakteren zu fast völlig "SS" im Fall von der Umgebung von Richard. Ein anderes Beispiel dieser erwogenen Annäherung an das Produktionsdesign ist die Wahl von Zisternen für Kampfszenen zwischen den Armeen von Richmond und Richards: Beider verwenden sowjetische Zisternen (T-55 und T-34 beziehungsweise), gemischt mit deutschen, amerikanischen und britischen Zeitalter-Fahrzeugen des Zweiten Weltkriegs.

Vielleicht die berühmteste Linie des Spieles - "Ein Pferd! Ein Pferd! Mein Königreich für ein Pferd!" - wurde durch die neuere Einstellung in einen Kontext wiedergesetzt; während des Höhekampfs bleibt der Jeep von Richard stecken, und sein Jammer wird als eine Entschuldigung für eine Weise des Transports mit Beinen aber nicht Rädern geworfen.

In einem Überraschen-Ende, wo sich Richard weigert, festgenommen zu werden, und unten zu seinem Tod mit der "falschen" Schlusslinie springt, "Lassen uns to't durcheinander; wenn nicht zum Himmel, dann Hand-in-Hand zum Teufel" wird seinem Fallen ins Inferno von der unheimlich fröhlichen Melodie gefolgt, "Sitze ich Auf Der Spitze Der Welt" (Ray Henderson, Joe Young und Sam Lewis) in der klassischen von Al Jolson gesungenen Version.

Der Film vergrößert die Rolle der Herzogin Yorks beträchtlich durch das Kombinieren ihres Charakters mit dieser von Königin Margaret im Vergleich zur 1955-Filmversion von Olivier des Spieles, in dem die Herzogin kaum überhaupt erschienen ist und Königin Margaret völlig beseitigt wurde. Die Rollen von Rivers, Grau, Vaughan und Dorset werden in Rivers verbunden. Die Todesszenen werden gezeigt aber nicht als im Spiel einbezogen und geändert, um der Zeit anzupassen (Hastings wird gehängt aber nicht enthauptet), und historische Genauigkeit (stirbt Clarence, indem er seinen Hals in einer Badewanne schneidet, anstatt in einem Weinfass ertränkt zu werden). Herr Rivers, der gewöhnlich hinter den Kulissen stirbt (oder im Fall vom Film von Olivier offscreen) wird durch das Gerät einer scharfen Spitze aufgespießt, die vom Boden seiner Matratze spurtet, während er im Bett während des Geschlechtes mit einer Frau in einem Hotelzimmer lügt. Der Vortodesmonolog jedes Charakters wird auch, außer dass Clarences und Buckinghams entfernt.

McKellen selbst auf seiner Website festgesetzt:

"Wenn Sie diese erstaunliche alte Geschichte in einer glaubwürdigen modernen Einstellung stellen, wird sie hoffentlich das Haar auf der Rückseite von Ihrem Hals erheben, und Sie werden nicht im Stande sein, sie als 'gerade ein Film' oder, tatsächlich, als 'gerade altmodischer Shakespeare abzuweisen.'"

Wurf

• Ian McKellen als Richard, Herzog von Gloucester, später König Richard III
• Annette Bening als Königin Elizabeth
• Jim Broadbent als Henry Stafford, Herzog von Buckingham
• Robert Downey der Jüngere. als Herr Rivers
• Kristin Scott Thomas als Dame Anne Neville
• Maggie Smith als die Herzogin Yorks
• John Wood als König Edward IV
• Nigel Hawthorne als George, Herzog von Clarence
• Adrian Dunbar als Herr James Tyrrell
• Edward Hardwicke als Herr Stanley
• Tim McInnerny als Herr William Catesby
• Jim Carter als Herr Hastings
• Dominic nach Westen als Henry, Graf von Richmond
• Trés Hanley als Graf-Flussherrin
• Roger Hammond als Erzbischof Thomas
• Donald Sumpter als Brakenbury
• Bill Paterson als Richard Ratcliffe
• Kate Steavenson-Payne als Prinzessin Elizabeth
• Stacey Kent - Darsteller am feierlichen Ball des mit den 1930er Jahren artigen Schwingen-Liedes, einer ursprünglichen Zusammensetzung durch Trevor Jones

Preise

• Oscars
• Kunstrichtung (Tony Burrough)
• Kostüm-Design
• BAFTA
• Bester britischer Film
• Bester Schauspieler - Ian McKellen
• Angepasstes Drehbuch
• Beste Kostüme - haben GEWONNEN
• Bestes Produktionsdesign - hat GEWONNEN
• Berliner Filmfestspiele
• Silberbär für den besten Direktor - Richard Loncraine (gewonnener)
• Goldener Bär (berufener

Empfang

Richard III hat sehr positive Rezensionen von Kritikern erhalten. Die Rezension aggregator Faule Tomaten hat dem Film eine" Frische Beglaubigte "95-%-Schätzung mit einer durchschnittlichen Benutzerschätzung von 8.1/10 gegeben.

Zeitschrift Empire hat die Sterne des Films 4/5 gegeben, es kennzeichnend, weil "faszinierender" und "zerebraler" Jeffrey Lyons festgestellt hat, dass der Film "mesmerisierte", während Richard Corliss im Time Magazin den Film gekennzeichnet hat, weil "filmischer" Mick LaSalle Der San Francisco Chronik geschrieben hat, dass "das Bild nie aufhört, an Ihnen" Roger Ebert von Chicago Sun-Times zu kommen, hat den Film unter seiner Großen Filmliste eingeschlossen.

Links

• Die Website von McKellen über den Film einschließlich einer kommentierten Kopie des Drehbuches.
• Interaktives Videointerview mit McKellen auf Shakespeare, Richard III und der Eröffnungsrede von Richard. Schließt McKellen ein, der eine Büroklammer aus seinem Film einführt.